Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña » Pintura

La semana en Ocio Networks (25 de Abril)

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Sat, 25 Apr 2009 06:05:07 +0000

Trabajar por Internet para ganar dinero extra por Femenino Estado del deshielo de los polos por Ecologismo Los 10 mejores bikinis del cine por Películas Exposición fotográfica y literaria de Madrid por Fotografías Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta por ArteSpain Dieta para ejecutivos por Nutrición Embriones congelados para fecundación in vitro por Bebés Mercedes-Benz E Coupé, en vídeo por Motorspain Aborto: ¿cómo es? (II) por Sexología ¿Qué es la caza deportiva? por Deportespain

Mazinger Z en la calle Gran Vía

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Fri, 07 Nov 2008 06:36:10 +0000

Este es un cuadro, de 100×70 cm, que me ha parecido divertidisimo que me han regalado hace algunos días por mi cumpleaños. Es Mazinger Z en plena Calle Gran Vía de Madrid.

El realismo de Muñoz Vera

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Fri, 24 Oct 2008 09:47:12 +0000

Hoy es uno de esos días que no tengo mucha gana de hablar de tecnología, ni de negocios ni de internet, de hecho creo que me he tomado la mañana un poco relajada y estoy tranquilamente en la oficina leyendo un libro. Vamos como de campo y playa… Raro en mi estar tan ocioso, pero de vez en cuando es necesario. Hoy me viene especialmente bien Llevaba con ganas de hablar de Guillermo Muñoz Vera bastante tiempo y creo que esta mañana tan relajada (por fin) es momento de hacerlo. Guillermo en un pintor chileno, que vive en España, concretamente a las afueras de Madrid en Chinchón. Es uno de los grandes pintores realistas de nuestro tiempo, con una técnica muy depurada y parecida a la de Claudio Bravo, con el que es inevitable compararle. El realismo no está de moda, a mi me encanta, que le vamos a hacer uno a veces va a contra corriente. Algunos de los cuadros de Muñoz Vera me relajan especialmente. No tengo aun obra suya y llevo varios años diciendo que “este año compro algo” pero aun no he encontrado el cuadro que quisiera de el. Sólo se que sería un cuadro de mucha interpretación de luz.

Guillermo fundó ARAUCO (Arte y Autores Contemporáneos) hace años frente a su casa en Chinchón, la Fundación ARACUO es una academia de artistas y un precioso proyecto al que yo sólo pondría una pega, muchos de los artistas que de allí salen, trabajan con una técnica muy depurada, pero en las composiciones e ideas parecen querer ser todos Muñoz Vera. Hace algunos años tuve la ocasión de pasar la tarde con Guillermo en su casa. La que fue su marchante Carmen Bonel, sabía que queria conocerlo y me llevó a verle. Su casa (espectacular, con unas cuevas antiguas impresionantes debajo) y pude verle trabajar. En aquel momento preparaba una Exposición en la Galería Ansorena y acababa de regresar de un viaje por los glaciares chilenos. Me sorprendió mucho su edad y su apego a lo digital, asi como su forma de trabajar, en la que va haciendo fotos digitales con las que con photoshop compone imágenes y luego sobre ellas trabaja y pinta usándolas como modelo. Os dejo aquí algunos cuadros de Guillermo, al que le guste le recomiendo darse una vuelta por la Galería Virtual Artelibre para ver el resto de su obra:

La curiosa historia de un cuadro: las Dibus de Avignon de Antonio de Felipe

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Thu, 25 Sep 2008 06:44:55 +0000

Estos días he recibido varios emails recordándome, que me comprometí a hablar de arte 1 vez por semana y que no estaba cumpliendo. Un buen amigo americano, de visita en España y CEO de una importante compañía multinacional de telecomunicaciones, y además aficionado al arte, conocedor de esta historia me instaba a contarla.

Es cierto que este regreso a la actividad frenética tras el verano no me ha dejado mucho tiempo, y quería retomar 1 post a la semana sobre pintura especialmente. Me relaja escribir algo de pintura y en días de tanto trabajo, me quiero obligar a dejarme un hueco para ello, creo que para mi es sano No me gusta especialmente el arte pop, francamente, pero si tengo una debilidad especial por un artista pop, Antonio de Felipe. Antonio es un original pintor valenciano afincado que vive a caballo entre Madrid y su Valencia natal, y que mantiene estudios (dignos de ver) en ambas ciudades. Proviene del mundo de la publicidad, es una persona muy creativa y su obra se entiende valorándolo desde el punto de vista de la creatividad publicitaria. Tiene además, no se si la gracia o la desgracia, de ser posiblemente el pintor más pirateado del país (no sólo se piratean películas y mp3, también arte de otra forma). Las imágenes del cuadro característico de Audrey Hepburn de Antonio las ha pirateado, copiado y reproducido en revistas, lienzos, camisetas, postales y posters decenas de empresas (muchas de ellas, se quejaba un día) sin permiso ni autorización. Sus reproducciones se venden como rosquillas, y sus originales pintados sobre lienzo alcanzan elevados precios (que además son públicos y se ven en su web)

Pero contaré hoy la historia del cuadro “Las Dibus de Avignon” que ya he contado en otra ocasión en Arte Spain, nuestro blog de arte. Este cuadro enorme, es un genial homenaje pop a las “Señoritas de Avignon” de un tal Picasso .

La historia se remonta al año 2002. En Aquel año contacté con la Galeria Maria José Castellví, de Barcelona, que representaba a Antonio interesándome por su obra. Recibí varias fotografías de polaroid por correo a los pocos días y una de ellas era de “Las Dibus de Avignon”. Salté como un resorte al ver la fotografía, ¡si yo quería tener algo de pop-art, tenia que ser ese cuadro!. Me encantó. Recuerdo que en aquel entonces hablé y hablé con la galería y para mi pesar no llegamos a un acuerdo económico. En ese preciso instante no lo sabría, pero nunca olvidé “mi” cuadro. Pasaron los años y me era más difícil de lo habitual (insisto el pop art no es lo mio) ver obras pop, siempre lo comparaba con aquel cuadro. La cutre-foto de polaroid aun estaba en un cajón de mi despacho. La conservé años. Cierto día, a principios de 2007, escribiendo un pequeño post en ArteSpain comenté aquella experiencia y mencioné el cuadro, de forma sorprendente a los pocos días me escribía el propio Antonio de Felipe, divertido y sorprendido y me invitaba a visitarle en su casa estudio. Allí acudí una tarde, y Antonio, encantador me mostró su casa y su estudio de trabajo, divertido y original (puedes ver fotos en su web), y en un momento dado, me quiso enseñar algo especial. Ante mi sorpresa, estaba ahí , en su casa el cuadro. Había estado ahí, como esperándome todos esos años. Soy de los que piensan que no se debe ni tentar a la suerte ni dejar pasar las oportunidades dos veces. No me lo pensé, y aunque me costó mucho más caro de lo que me podía haber costado en su día (habían pasado años y la cotización de Antonio sube como la espuma año a año), me hice con la pieza. Aproveche las obras en mi nueva casa para dejar para este cuadro un espacio privilegiado en mi salón, el cuadro mide casi 2 x 2 metros y no es fácil de ubicar ¡! Y desde entonces está en el salón de mi casa.

Por cierto, aun no he tirado la vieja foto, de Polaroid, que en su día me envío la galería. La conservo con cariño sobre mi mesa ,ya parece parte del mobiliario y creo que seguirá rondándolo por años. Y aun tengo entre ceja y ceja comprarle otra cosa a Antonio desde entonces, esta escultura “La vaca de Coca-Cola” que siempre me ha hecho mucha gracia y que también pude ver en su casa. (Antonio: Guardamela que esa también se va a venir a casa, ya la estoy haciendo un hueco)

La generosidad de un artista; siendo posiblemente el mejor pintor del mundo

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Thu, 17 Jul 2008 07:01:44 +0000

Me gusta mucho Eduardo Naranjo. Siempre he pensado, aunque entiendo que puede sonar a barbaridad para algunos, que técnicamente es el mejor pintor del mundo, y que sus cuadros, especialmente la época de 1978 a 1985 marcan un antes y un después en la pintura realista española. Realmente, lo excepcional de Eduardo es que, te guste o no te guste el arte, te guste o no te guste la pintura, si pasas por una exposición en la que hay una obra suya te vas a parar a admirarla. Si no te gusta la pintura y no conoces la trayectoria de Tàpies, Chillida, Valdés, Barceló posiblemente ni repares en sus obras, pero si te pararás frente a los cuadros de Naranjo. Ya llevaba muchos años coleccionando su obra cuando le conocí y me invitó a su casa por primera vez. Recuerdo que me cogí la tarde libre y fui a su casa, que esta muy cerca de la mía. Pasamos una entretenida tarde charlando en el estudio anexo de su magnifica casa en La Moraleja, y él se quedó medio en estado de shock al ver que una persona de mi edad –tendría entonces 25 o 26 años- siguiera tan de cerca y conociera bien su obra, y estuviera interesado en pasar con él aquella tarde de viernes Guardo de aquellas horas un buen recuerdo, pudimos ver y hablar de muchas cosas toda la tarde, me enseñó su estudio, su casa, recuerdos, cuadros, y pude verle pintar. Un auténtico lujo. El estaba pintando un cuadro de formato grande, un enorme mar de fondo, con pintura y con materia, el cuadro tendría unos 120 centímetros de ancho. Eduardo es tan minucioso, que obras de ese tamaño no sólo son difíciles de encontrar sino que además son tanto trabajo para él que sólo puede producir tal vez 4 o 5 obras de este calibre al año. Me interesé por saber que iba a pintar en ese cuadro, sólo estaba bocetado un enorme mar azul y el me explicó su idea con detalle, y me indicó que al menos tardaría aun más de un mes en terminarlo. Uno a veces tiene su corazonada, y desde ese día, aun a medio pintar -sí, un poco surrealista la situación-, acordamos que el cuadro saldría de su estudio un mes más tarde sólo para venir a mi casa. Y así fue, y aquí está desde entonces y lo disfruto a diario, conjuntamente acordamos titularlo “El Mar y Otros Universos”.

Un año más tarde, sobre el original de mi cuadro, Eduardo me llamó e hizo unas fotografías para hacer unas litografías, cosa que me hizo mucha ilusión. Hoy en día aun se venden en algunas galerías esas reproducciones de la obra. La primera vez que entré en el salón de su casa pude ver un cuadro que había visto mil veces reproducido en libros, pero que nunca había podido ver en persona: “Ensoñación con Musas”. Se trata de una enorme obra (200x300cm!!) en la que trabajó ¡más de 2 años!, posiblemente el cuadro más representativo de su carrera. Nunca antes un cuadro me había impactado tanto, en fotografía es casi imposible apreciar la profundidad y calidad de esta obra, es muy difícil reproducir el detalle de un cuadro de 3 metros de ancho por 2 de alto.

Leí a Mónica Kreibohm en ArteSpain hace días que Eduardo ha decidido descolgar de su casa y donar su cuadro más representativo al más importante museo de arte contemporáneo en España, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Es un gesto que no sólo inmortalizará su obra, sino que además hará que todo el mundo pueda disfrutarla por siglos. Por ese cuadro, sé de buena tinta que varios coleccionistas, uno de elos una persona cercana a mí, han llegado a ofrecer a Eduardo más de un millon de Euros, llegando incluso un importante empresario de Zurich a ofrecerle en Basilea un cheque en blanco para que el pusiera la cifra, y Eduardo, no sólo no lo ha vendido, no sólo lo ha descolgado de su salón (insisto que son 3 metros de ancho por 2 de alto!! , sino que nos lo ha regalado a todos.

No sólo de tecnología vive el hombre. Para muestra un botón: Antonio López García

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Mon, 30 Jun 2008 07:01:27 +0000

Este es mi blog personal, y aunque estará marcado por las nuevas tecnologías e internet, no puedo obviar mi otra pasión; el arte, concretamente la pintura contemporánea y de vanguardias españolas . Leo a Mónica Kreibohm en ArteSpain que sale a subasta hoy una pieza única, que va a marcar un antes y un después en la pintura en España. Se trata del cuadro “Madrid, desde Torres Blancas” (150x244cm aprox) cuadro creado a lo largo de 6 años, que subasta la sala Christies, con un precio estimado de salida sin precedente para un artista vivo español: entre 3.000.000$ y 4.000.000$ Desconozco por cuanto, pero tengo la sensación que se venderá ¿crisis, qué crisis?. Sólo quiero desde aquí mostrar un deseo, que se quede en España, que intervenga el Gobierno en la subasta y lo gane para el Museo Reina Sofía o el Macba, que podrían destinar una ubicación preferente a una pieza como ésta.

Antonio López no sólo es uno de los grandes pintores realistas sino que personalmente creo que pasará a la historia de los grandes pintores y será estudiado por siglos, junto a otro gran artista contemporáneo inglés, Lucian Freud, y serán recordados como los grandes pintores realistas de la época. Siempre me gustó la obra de Antonio, de hecho tengo una pequeña pieza que compré en una subasta en Alemania hace años. Recuerdo que a los pocos días de hacerlo, recibí el contacto de su hija María, y por uno de esos azares del destino a los pocos días estaba en casa de Antonio, con él, desayunando en su cocina muy cerca de donde yo vivía entonces en el Pinar de Chamartín en Madrid. Es increíble ver hasta que punto puede ser una persona “normal” y muy llana, y hasta que punto vivir aislado de las grandes cifras en el trabajo del día a día, un tipo que es uno de los grandes mitos de la historia de la pintura en España y que será recordado por su obra en los próximos siglos: algo que sólo 2-3 artistas españoles vivos podrán hacer. Recuerdo que en la última edición del congreso de Forum Dominios, en el que tuve el placer de participar con Carlos Blanco y Marcos Sainz en una mesa redonda, me preguntaron si tuviera 10 Millones de Euros si los invertiría en dominios genéricos. Esta mañana mentalmente he modificado mi respuesta, si los tuviera, me encantaría poder comprarle a Antonio con parte de ese dinero una pieza como ésta, y lo que para muchos puede ser un esnobismo y estar mal visto, (como el pagar cifras altas por una obra de arte), yo francamente en este caso creo que no sólo es una buena inversión, sino que además disfrutaría con creces tener frente a mí, en mi casa cada día una obra como ésta. Actualización: Se ha vendido en 1.74 Millones de Euros, consagrando a Antonio López como el pintor español más cotizado en vida.