Hoy estoy en Barcelona, en el I foro de Start Ups de First Tuesday

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Tue, 18 Nov 2008 06:32:21 +0000

Hoy viajo a la hora de comer a Barcelona para participar en el I foro de Start Ups organizado por First Tuesday. Tengo el placer de ser uno de los miembros del jurado que valorará a 7 startups. El jurado está compuesto por gente muy destacada de internet, Business Angels, y emprendedores:

Alejandro Santana (Perennius), inversores de family office

Alejandro Suárez, CEO de Ocio Networks y Publispain, business angel

Amaia Helguera, cofundadora de First Tuesday

Antonio Ortiz (Error500), blogger y socio de Weblogs SL

Axel Serena, CEO de Quasar Elite, colaborador en First Tuesday, business angel

Carles Ferrer (Nauta Capital), fondo de capital riesgo

Carlos Blanco, CEO de Grupo ITnet, cofundador de First Tuesday, business angel

Carlos Trenchs, Director de Inversiones de Caixa Capital Risc (La Caixa)

Didac Lee, CEO de Inspirit

Emilio Márquez, CEO de Networking Activo, business angel

Eneko Knörr, fundador de Hostalia, CEO de Ideateca, business angel

Gonzalo Carod, COO de Axon Capital, inversores de capital riesgo

Ester Palomar (Caja de Ahorros de Navarra), responsable Eurecan en Catalunya

Jaime Esteban, director de Atitlan Capital, inversores de capital riesgo

Javier Martin, blogger y fundador de Loogic

Jesús Monleón, business angel y fundador de SeedRocket

José Antonio del Moral, experto en web 2.0 y CEO de Alianzo

Lluis Faus, CEO de Vlex, business angel

Luis Font, CEO de NTR

Luis Martín Cabiedes, el principal business angel de Internet en España

Noemi Gómez, periodista de Internet en Expansión

Ricard Soderberg (Active Capital Partners), investment director en Molins Capital Inversión SCR

Rodolfo Carpintier, CEO de DAD y business angel

Roberto Saint-Malo, director de Adara Venture Partners

Sergi Mora, gestor de proyectos de ACC1Ó (Generalitat de Catalunya)

Toni Mascaró, CEO de eMascaró, colaborador en First Tuesday

Vicente Arias, emprendedor y fundador de SeedRocket

Los 7 finalistas que expondrán sus proyectos son :

Unlocked Voice

Algunos son ya viejos conocidos como Bubok, de Angel María y otros representan como Apadrina un Artista, modelos de negocio nuevos que llegan desde USA y Francia. ¡Veremos que sucede esta noche!

El CD ha muerto. ¡Viva la música digital!

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña — Wed, 22 Oct 2008 06:13:15 +0000

Siempre he sido un apasionado de la música. De hecho las 2 únicas veces que he trabajado por cuenta ajena, muy jovencito eso sí, ha sido relacionado en este sector.

A los 17 años atraído por el mundo musical y discográfico me presenté al concurso de DJ´s de lo que era entonces un clásico el Top 40 97.2 FM de Radio España, era la época de la familia Fontán como propietaria del medio, y la FM estaba dirigida por Raúl Marchant y Gregorio Ramón y así, comencé a trabajar de locutor de radio en musicales durante muchos años compaginándolo en aquel entonces con otro tema muy relacionado con la música; la dirección de Relaciones Públicas por las tardes de algunas discotecas en Madrid como Joy Eslava, La Riviera o el recientemente desaparecido Empire (Sí, todos tenemos un pasado ). Vamos que era una época en la que lo pasaba bastante bien y trabajar era divertido. Conocí a decenas de artistas, entablé una gran amistad con alguno de ellos e incluso alguna juerga inconfesable de juventud, muchas anécdotas y mucha diversión; en conclusión, aquello era un juego. En aquellos años sólo había una gran alternativa en radio fórmula musical generalista a los 40 Principales, y éramos nosotros con el top40. El Grupo Prisa controlaba prácticamente el negocio de la música y nosotros con pocos medios en aquella época les hicimos daño en Madrid. Era la época de buenos locutores del 97.2 FM de otra generación mayor que la mía como Luis Vaquero , Julio Manuel Domingo, Rosa Quintana, Jaime Moreno, Mónica Chaparro y muchos otros; recuerdo que yo era el benjamín del grupo y nadie podrá decir que no aprendí rápido y aproveché algunas de mis oportunidades . Sobre 1998, la radio ya era más que un trabajo un hobby, es algo que te engancha, a mi siempre me ha gustado poder comunicar y tener una directa relación con la música. Finalmente y para mi fue algo traumático, decidí dejarlo sobre el 2000, quizás un poco antes, al no poder dedicarle las 4 horitas al día que me exigía y compaginarlo con mis empresas de Internet. Ese es un paréntesis que se cierra en 2007 con mi incorporación al equipo de Yes.fm, se cierra mi círculo personal desde otra perspectiva, en el que se junta la música, la radio, la comunicación, internet y la tecnología que han sido elementos que siempre me han acompañado. La época de los 90 viví muy intensamente en el mundo de la música, fue una segunda juventud de lo que a nivel creativo habían sido los 80 en España, que lamentablemente, me perdí (nací en el 73). Desde esa perspectiva he estado viendo la evolución del sector desde la barrera: los gloriosos 80, los felices 90 y la debacle del 2000 en adelante. En los 90 había muchas propuestas, nuevos grupos, decenas de sellos en España que han ido desapareciendo por uno u otros motivos: Zafiro, Dro, Fonomusic, Hispavox, Twins, Salamandra … sellos de los que han salido en los 80 y 90 artistas como La Trampa, Hombres G, Modestia Aparte, Los Secretos, Mecano …. Marcaron una época creativa y hoy en día no existen ya que acabaron siendo comprados y agregados al catalogo de una Major (Emi, Sony-BMG, Warner y Universal). No muchos años después de la llegada de internet apareció la confusión en el mundo discográfico. El caos, el no poder comprender –aun están en ello muchos directivos de grandes compañías- si internet era un aliado o un enemigo. El negocio musical tal y como se concebía desapareció, dejo de tener sentido el arcaico modelo de distribución, promoción, stock y comercialización, e incluso se pone en duda el propio soporte que aun entonces no había tenido una vida muy larga; el CD. El CD es una de las claves , los que vivimos la desaparición del vinilo (en la radio yo comencé trabajando sólo con vinilo, más tarde con CD y acabé con música digital) vimos como la industria no tuvo problemas en asimilar y fomentar el primer cambio. Con el CD no ha pasado lo mismo; tienen miedo al intangible, tienen miedo al soporte 100% digital y tienen miedo a la piratería.

Existen algunos mitos sobre el CD, el principal es la idea sobre el precio inflado artificialmente por parte de las discográficas. Curiosamente , aunque es una idea generalizada es poco exacta. Kiko Fuentes, ex-country manager de Warner Music, y actualmente Director de Contenido de Yes.fm me explica que en en 10 años los cds no han subido casi de precio absorbiendo la inflación, además en paralelo se ha incrementado mucho el contenido (packaging, bonus tracks, dvds) que se obtenía por ese mismo precio, y me recuerda que la cadena de valor real de un CD incorpora grabación de audio y video, royalties, copyrights (SGAE), fabricación, logística incluyendo stockage, transporte y obsolescencia, gastos de Marketing (muy gordos) y margen de la compañía. Vamos, que la diferencia entre el PVP (que además incorpora margen del distribuidor e IVA) y lo que cuesta copiar un CDR en casa no es margen neto para la discográfica como parece/quiere creer la gente . Por eso mismo podríamos decir que el problema no ha sido inflar el precio del CD sino aferrarse al soporte físico y al mismo tiempo hacerlo cada vez menos rentable por todo lo anterior. En vez de migrar ordenadamente al nuevo modelo se han seguido conduciendo como los aristócratas arruinados, llenos de arrogancia pero con agujeros en los calcetines. Es cierto que el P2P ha dado la puntilla a la industria discográfica, pero no es menos cierto que la misma industria, para luchar contra la piratería ha cometido movimientos absurdos que la han destrozado a si misma creando una enorme brecha usuario-industria, que se presentan casi como enemigos irreconciliables. 1) Movimientos defensivos de aglutinar sellos. Muchas compañías se lanzan a comprar otras más pequeñitas. “Que haya menos mercado y de esta forma no pierda mi cuota”. Sale perdiendo el de siempre, el usuario, la creatividad y los artistas noveles a los que nadie da una oportunidad, cuando antes si había propuestas que tenían oportunidad de triunfar. 2) La cobardía de no asumir riesgos. El riesgo de estar anclado a un soporte tradicional de alto costo de stockaje, creación, distribución y almacenaje como el CD , una postura tradicional e inmovilista. Mejor sacar por enésima vez un “grandes éxitos” de un artista que arriesgar con una nueva propuesta que no se vende y genera pérdidas a las compañías por los altos costos de grabación/comercialización física. 3) La alta exigencia de algunas estrellas. Artistas como Madonna no sólo no entienden, sino que les da igual que el mercado no sea el mismo. Grandes compañías como Warner llegan a dejar marchar a sus buques insignias, como Madonna, ya que sus pretensiones económicas lejos de bajar mientras el barco se hunde se mantienen y suben siendo inasumibles por la industria. 4) El DRM, posiblemente la estupidez más reciente; el intentar poner puertas al campo al usuario. El consumo de música debe articularse con otras propuestas, con otros precios y con otras alternativas. Creo que Luis Alonso-Lasheras, que dirige popmadrid y el tema le toca de cerca porque además trabaja en la iniciativa de Telefónica PixBox nos podría ampliar un poco sobre este tema. 5) El IVA. Absurdamente en España el IVA de un CD es el 16% no el 4% que debería tener al ser un producto cultural. Al final paga el pato el usuario con ese 12% extra que desembolsa por un CD. 6) La Persecución. El intento de identificar para demandar a los usuarios que comparten archivos por internet por parte de Promusicae y es que intentar meter en la cárcel a los que debes hacer tus clientes no parece el camino más inteligente. Posiblemente Kiko Fuentes, podrá de una forma más efectiva que yo ampliar toda esta información y darnos su particular visión y más datos. Creo que será especialmente útil para todos nosotros su visión del futuro del sector musical, de la cual me ha hablado largo y tendido en varias ocasiones y que le agradecería que pudiera compartir con todos. Y luego, aparte y al margen de estos problemas sectoriales, si es cierto que está la piratería. Es cierto que la música ha pasado a ser un gratis total a través de redes P2P y de software como Emule, Kazaa, Ares y en su día Napster o WinMX. La industria no comprende que el objetivo no puede ser cerrar esas redes sino adaptar precios, estructura, y estrategia a esa nueva situación de competencia en la que incluso las redes P2P puedan llegar a ser una canal de comercialización y distribución. Yo he comprado muy pocos discos en mi vida. Primero porque en la radio amablemente durante muchos años los departamentos de promoción de las discográficas me enviaban todo, y asi llegue a acumular más de 5 o 6.000 discos en vinilo y CD. Simplemente el almacenaje es un problema, y no recuerdo cuando ha sido la última vez que se sacado un CD de su caja… Luego más tarde con la llegada de internet para que nos vamos a engañar las 800 y pico canciones que llevo en mi IPOD no están precisamente compradas en itunes. Con esto no quiero hacer apología de la piratería, es más no soy nadie para dar lecciones de moral, es algo que socialmente estaba ahí y soy uno de los que lo ha utilizado y durante años no había muchas alternativas y si las había las obvie y tiré por el camino de en medio. Sobre la piratería no hay duda, lo objetivo es ver que la industria se ha hecho primero el harakiri y lo que quedaba se lo ha llevado el gratis-total, no creo que sea justo culpar a la piratería unicamente de los males del sector musical. Basta mencionar que Promusicae dejó de publicar los datos de los discos vendidos en el país porque no era bueno para el sector que fueran públicos, bajaron de 50.000 a 40.000 el disco de oro, y de 100.000 a 80.000 el disco de platino. Hace pocas fechas apareció un informe confidencial de ventas filtrado a internet, donde se veía que el disco más vendido de una semana en España, un país con 45.000.000 habitantes, había vendido “la friolera” de 4.500 copias. Alucinante. La conclusión: En España se consume música (Y MUCHA!) pero “no compra discos ni el tato”. • De esa filtración se desprenden además cosas lamentables como que algunos discos muestran unas certificaciones mucho más elevadas de lo que en realidad han vendido. Es decir para promocionar, y hacer el paripé de entregar unos discos de oro o platino, nos toman el pelo: o David Bisbal – Premonición: 5 platinos (292.903 copias) o Amy Winehouse – Back to black: 2 platinos (124.587 copias) o El Canto del Loco – Personas: 2 platinos (135.203 copias) o Juanes – La vida es un ratico: 2 platinos (139.894 copias) o Estopa – Allenrok: 2 platinos (107.273 copias) o Mónica Naranjo – Tarántula: 1 platino (53.662 copias) o Merche – Cal y arena: 1 platino (59.695 copias) o Sergio Dalma – A buena hora: 1 platino (58.259 copias) o La Oreja de Van Gogh – LOVG Grandes éxitos: 1 disco de oro (9.327 copias) (Insisto, el disco de Oro son 40.000 copias, de platino 80.000, es decir, todo esto es una broma, un chiste) Otros datos curiosos para medir la salud del enfermo son los ejemplos de Madonna o Cold Play, números 1 directos de entrada en ventas en España que no alcanzan ni las 30.000 copias vendidas 2 meses más tarde. Se entra en la lista que elabora Promusicae sólo vendiendo 200 copias en una semana en un país como España, es simplemente patético. Te puedes juntar con unos amigos y entras en la lista de ventas para echar unas risas. Creo que ahora con nuevas iniciativas de música on demmand bajo modelos Fremiumm (uso gratuito con posibilidad de suscripción) como Last.fm, como Deezer, o el propio Yes.fm en España poco a poco el consumo va a ir cambiando. Primero hacia un consumo gratuito posiblemente más responsable y con el tiempo poco a poco un porcentaje de ese consumo hacia modelos de suscripción y eso va a ser muy importante para la industria. Es una evolución y es cuestión de tiempo, como menciona Chris Anderson, Redactor Jefe de WiRed.com es momento de idealizar el concepto de Freemium, una mezcla de Free y Premium. Los perfumes dan como muestras un 0,1% de su producto para vender el 99,9%. En Internet es el modelo opuesto. Das gratis un 99% de tu producto para cobrar como Premium el 1%

Una de las personas que ha escrito sobre música on demmand en España y que posiblemente lo ha hecho con más criterio, porque además le gusta la música y es usuario de estos servicios desde hace tiempo es Antonio Ortiz en Error500, me encantaría si nos pudiera añadir la opinión que le merecen estos servicios. También creo que vamos a ver nuevos tipos de compañías discográficas; las e-discográficas, compañías virtuales , startups de internet especializadas en web2.0 y distribución de contenido digital, en las que la promoción digital de un artista en medios online usando herramientas de web 2.0 y medios como MySpace, Facebook, YouTube etc, pueda crear un consumo, promoción y venta de un producto que se graba como lo que es y como tal debería ser consumido; 100% digital. Creo firmemente en la música, y hasta, aunque a veces me cuesta un poco, creo hasta en la inteligencia de los grandes directivos de una industria que probablemente empieza a torcer el volante y apuntar- a ciegas eso si- a nuevos modelos de negocio alejados de modelos arcaicos y sin sentido como el CD que ha cumplido su función y desaparecerá sin llegar a tener ni de lejos el encanto del vinilo, que aún hoy sigue vivo como objeto de colección. El CD ha muerto, los nuevos consumos de música digital han llegado y están aquí para quedarse.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña » Antonio Ortiz

Hoy estoy en Barcelona, en el I foro de Start Ups de First Tuesday

El CD ha muerto. ¡Viva la música digital!