A semana em Redes Entretenimento (25 de abril)

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Mazinger Z na Gran Via

Esta é uma imagem de 100 × 70 cm, o que eu achei hilário que me deu há poucos dias para o meu aniversário. Mazinger Z é na Gran Via de Madrid.

Tags: criatividade , Madrid , Pintura

O realismo de Muñoz Vera

Hoje é um daqueles dias que não tenho grande vontade de falar sobre tecnologia, não de negócios ou internet, na verdade eu acho que tomei a manhã e eu sou um pouco relaxada no escritório calmamente lendo um livro. Venha e de campo e praia ... incomum para mim ser tão ocioso, mas ocasionalmente necessário. Hoje vim especialmente bem Ele queria falar com Guillermo Muñoz Vera tempo e eu acho que esta manhã tão relaxado tempo (finalmente) para fazê-lo. Guillermo em um pintor chileno que vive em Espanha, especificamente Madrid fora Chinchon. É um dos maiores pintores realistas do nosso tempo, com uma altamente desenvolvida e semelhante ao Claudio Bravo ., compará-lo é inevitável O realismo não está na moda, eu amo que você vai fazer um, às vezes vai contra a natureza. Algumas das imagens de Muñoz Vera me relaxa, especialmente. Eu não tenho mesmo o seu trabalho e levou vários anos a dizer que "este ano eu compro alguma coisa", mas eu não encontrei o queria da mesa. Só seria uma caixa de interpretação muito leve.

William fundada ARAUCO (Arte e Autores Contemporâneos) anos atrás, em frente de sua casa em Chinchon, ARACUO Foundation é uma academia de artistas e um projeto lindo que eu simplesmente colocar um colar, muitos dos artistas lá fora, trabalhando com um muito técnico, mas as composições e idéias parecem querer ser tudo Vera Muñoz. Alguns anos atrás eu tive a oportunidade de passar a noite em casa com William. Qual foi seu marchand Carmen Bonel, sabia que ele queria me encontrar com ele e vê-lo. Sua casa (espetacular com magníficas cavernas antigas abaixo) e eu poderia vê-lo trabalhar. Naquele tempo a preparar uma exposição na Galeria Ansorena e tinha acabado de voltar de uma viagem às geleiras chilenas. Eu fiquei muito surpreso de sua idade e de dependência para o digital, bem como a maneira de trabalhar, o que está a fazer fotos digitais com photoshop que incluem imagens e depois trabalhar sobre eles e usá-los como tintas modelo. Deixo aqui algumas fotos de William, que gosta de recomendar você loja Galeria Artelibre virtual para ver o resto do seu trabalho:

Tags: Arte , Pintura

A curiosa história de uma tabela: o Avignon Dibus Antonio de Felipe

Estes dias tenho recebido vários e-mails me lembrar que eu prometi falar sobre a arte uma vez por semana e que não estava cumprindo. Um bom amigo americano, visita a Espanha e CEO de uma empresa de telecomunicações multinacional, e também um amante da arte, familiarizados com esta história me pediu para dizer isso.

Verdade, esse retorno à atividade frenética após o verão não me deixou muito tempo, e queria voltar um post por semana na pintura especialmente. Ele relaxa-me e escrever um pouco de tinta em ambos os dias de trabalho, eu quero forçar-me a um lugar que, eu acho que para mim é saudável Eu gosto especialmente da arte pop, francamente, mas se eu tenho um fraquinho por um artista pop, Antonio de Felipe . Antonio é um pintor valenciano original determinou que vive entre Madrid e Valência a sua natal, e mantém estúdios (no valor de ver) em ambas as cidades. Ela vem do mundo da publicidade, é uma pessoa muito criativa e valorizar o seu trabalho significa do ponto de vista da criatividade publicitária. Também não se graça ou desgraça, sendo sem dúvida o artista mais pirateado do país ( não apenas filmes pirateados e arte, mp3 também não). Imagens quadro característico de Audrey Hepburn do Antonio cortado, copiado e reproduzido em revistas, pinturas, t-shirts, postais e cartazes de dezenas de empresas (muitas delas, se queixou um dia), sem permissão ou autorização. Suas cópias são vendidas como pão quente, e pintado sobre os preços originais da lona premium (que também são públicos e estão em seu site)

Mas hoje contar a história da pintura "A Dibus de Avignon" Eu já disse em outra ocasião em Arte Espanha , o nosso blog arte. Esta caixa grande é uma grande homenagem para o pop "Demoiselles d'Avignon" de tal Picasso.

A história remonta a 2002. Naquele ano, contatou o Castellvi José Maria Gallery , Barcelona, ​​representando Antonio estar interessado em seu trabalho. Recebi várias fotografias Polaroid pelo correio dentro de alguns dias e um deles foi "O Dibus de Avignon". Eu pulei como uma mola para ver a imagem, se eu queria ter um pouco de pop-art, tinha que ser essa foto!. Amado. Lembre-se naquela época eu falava e falava para a galeria e para meu pesar não chegarmos a um acordo econômica. Naquele momento, eu não sei, mas eu nunca esqueci "meu" quadro. Anos se passaram e eu estava mais difícil do que o habitual (Repito arte pop não é meu) ver obras pop, sempre comparada com a imagem. A imagem Pobre-polaroid ainda estava em uma gaveta no meu escritório. Seus anos de retenção. Um dia, no início de 2007, escrevendo um pequeno post em Artespain comentou que a experiência e eu mencionei a caixa, surpreendentemente alguns dias eu escrevi próprio Antonio de Felipe, divertido e surpreso e me convidou para visitá-lo em estudo em casa. Fui lá uma noite, e Antonio, linda casa e me mostrou o seu trabalho em estúdio, divertido e original (que você pode ver fotos em seu site), e em um ponto, queria me ensinar algo especial. Para minha surpresa, eu estava lá na casa caixa. Lembra-se, como se espera de todos estes anos. M 'Entre aqueles que acreditam que você não deve tentar a sorte ou perder oportunidades por duas vezes. Eu não acho, e embora eu preciso muito mais caro do que ele poderia ter me custou na época (tinha sido de ano ea cotação do Antonio através do telhado a cada ano), eu consegui o papel. Alavancagem trabalha em minha casa nova para esta caixa para deixar um lugar especial em minha sala de estar, a mesa mede cerca de 2 x 2 metros e não é fácil de localizar ! E, desde então, está na minha sala de estar.

A propósito, eu não ter puxado a foto antiga, Polaroid, que uma vez me mandou a galeria. Carinhosamente mantido na minha mesa, e parece parte da mobília e eu acho que vai continuar por anos rondándolo. E mesmo entre os olhos Eu não tenho nada para comprar Antonio, desde então, esta escultura "A vaca da Coca-Cola" sempre me divertiu e eu também poderia ver em casa. (Antonio: Guardamela que isso também vai voltar para casa, e eu estou fazendo um buraco)

Tags: Pintura

A generosidade de um artista, sendo, possivelmente, o melhor pintor do mundo

Eu amo Eduardo Naranjo . Eu sempre pensei que, apesar de eu entender que pode parecer chocante para alguns, o que é tecnicamente o melhor pintor do mundo, e suas pinturas, especialmente o período de 1978 a 1985 marcou um antes e um depois em espanhol pintura realista. Realmente, o que Eduardo é excepcional, se você gosta ou não gosta de arte, como ele ou não como a pintura, se você passar por uma exposição em uma de suas obras lá você vai parar de admirá-la. Se você não gosta da pintura e não sei o caminho de Tapies, Chillida, Valdés, Barceló possivelmente não corrigi-lo em suas obras, mas se você vai ficar na frente de Naranjo caixas. Muitos anos eu tinha vindo a recolher o seu trabalho quando eu o conheci e me convidou lar, pela primeira vez. Eu me lembro que teve a tarde de folga e foi para sua casa, que é muito próximo ao meu. Passamos uma tarde agradável bate-papo no estúdio anexo a sua casa soberba em La Moraleja, e ele estava meio em estado de choque ao ver que uma pessoa da minha idade teria, então, 25 ou 26 anos de seguir tão de perto e conhecer melhor a sua trabalho, e estava interessado em gastar com ele que sexta-feira à noite das horas eu mantenho uma boa memória, podemos ver e falar sobre muitas coisas durante toda a tarde, me mostrou o seu estúdio, em casa, lembranças, fotos, e eu podia vê-lo pintar. Um regalo. Ele estava pintando um grande formato, um swell enorme, com pintura e arte, a caixa estava cerca de 120 centímetros de largura. Eduardo é tão profundo, que funciona deste tamanho não são apenas difíceis de encontrar, mas também são muito trabalho para ele que só pode produzir talvez 4 ou 5 obras deste ano calibre. Eu estava interessado em saber que ia pintar esse quadro, eu estava desenhando um enorme mar azul e explicou sua idéia em detalhes, e eu disse que pelo menos demorar ainda mais de um mês para ser concluído. Por vezes tem um palpite, e desde aquela época até meia-pintada, sim, um pouco surreal a situação, nós concordamos que o estudo deixar sua caixa de um mês depois, apenas para vir a minha casa. E assim foi, e aqui está, desde então, e eu gosto de todos os dias, juntos concordaram em chamá-lo de "O Mar e outros universos".

Um ano depois, na minha caixa original, Eduardo me ligou e fez algumas fotos para fazer algumas litografias, que eu estava emocionado. Hoje em dia até mesmo vendidos em algumas galerias tais reproduções da obra. A primeira vez que entrei na sala de sua casa, vi uma pintura que ele havia visto milhares de vezes reproduzidas em livros, mas nunca vi em pessoa: "Sonhando com musas". Este é um trabalho enorme (200x300cm!!), Onde trabalhou mais de dois anos!, Imagem Possivelmente mais representativos de sua carreira. Nunca antes tinha me bateu uma imagem tanto em fotografia é quase impossível apreciar a profundidade e qualidade Este trabalho, que é muito difícil de reproduzir o detalhe de uma pintura de 3 metros de largura e 2 metros de altura.

Eu li Monica Kreibohm em Artespain dias atrás Eduardo decidiu escolher a sua casa e dar a sua imagem representativa mais o maior museu de arte contemporânea na Espanha, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS ). É um gesto não só imortalizar o seu trabalho, mas também fará com que o mundo inteiro pode apreciá-lo durante séculos. Para este quadro, eu sei para um fato que diversos colecionadores, um dos elos alguém próximo a mim, vim oferecer Eduardo mais de um milhão de euros, mesmo um empresário proeminente de Zurique para Basel oferecer um cheque em branco para colocar essa figura, e Eduardo, não só não vendeu, não só de ter escolhido seu salão de beleza (insistem que eles são de 3 metros de largura e 2 metros de altura! , Mas tem dado a todos nós.

Tags: Arte , Pintura

Não só o homem viver tecnologia. Para um exemplo: Antonio Lopez Garcia

Este é o meu blog pessoal, e embora será marcado por novas tecnologias e da Internet, eu não posso ignorar minha outra paixão, arte, pintura contemporânea e especificamente vanguardas espanholas. Monica Leo Kreibohm em Artespain a ser leiloado hoje uma peça única, que marcará um antes e um depois na pintura, na Espanha. Esta é a pintura "Madrid de Torres Blancas" (aprox 150x244cm) Tabela criada ao longo de 6 anos, que o leilão quarto Christies , com um preço estimado de registro de saída para um artista vivo espanhol: entre US $ 3.000.000 e 4.000 mil dólares desde que eu não sei, mas tenho a sensação de que vai vender? crise, que crise?. A partir daqui, eu só quero mostrar o desejo de permanecer na Espanha intervenção do governo, no leilão e ganhar para o Museu Reina Sofia eo MACBA , o que poderia alocar um local preferido para uma peça como esta.

Antonio Lopez não é apenas um dos maiores pintores realistas, mas pessoalmente eu acho que vai entrar para a história dos grandes pintores e será estudado por séculos, com outro artista Inglês grande contemporâneo, Lucian Freud , e será lembrado como os maiores pintores realistas o tempo. Eu sempre gostei do trabalho de Antonio, na verdade eu tenho um pequeno pedaço que eu comprei em um leilão na Alemanha durante anos. Lembro-me de alguns dias para fazê-lo, eu tenho a sensação de sua filha Maria, e por um desses acidentes do destino de alguns dias ele estava em casa de Antonio, com ele, o pequeno-almoço na cozinha, perto de onde eu morava então em Pinar de Chamartín, em Madrid. incrível ver o quão longe uma pessoa pode ser "normal" e muito plana, e na medida em que vivem em isolamento de um grande número de trabalho todos os dias, um cara que é um dos grandes mitos da história da pintura em Espanha e será lembrado por seu trabalho nos próximos séculos, algo que apenas 2-3 vivem artistas espanhóis pode fazer. Lembro-me de na última edição do congresso Domínio Fórum , onde tive o prazer de participar com Carlos Blanco e Marcos Sainz em uma mesa redonda, eu perguntei se você tivesse 10 milhões de euros se a investir em domínios genéricos. Esta manhã eu mudei minha resposta mentalmente, se eu fiz, eu adoraria comprar de Antonio com algum desse dinheiro uma peça como esta, e que para muitos pode ser um esnobe e ser desaprovada (como o pagamento de valores mais elevados de arte-final), eu sinceramente acho que neste caso não é apenas um bom investimento, mas também desfrutar de mais de ter diante de mim, na minha casa todos os dias um trabalho como este. Update: Ela já vendeu 1,74 milhões de euros, consagrando Lopez Antonio como o pintor espanhol mais valioso vivo.

Tags: Arte , Pintura