Mazinger Z na rua Gran Via

Esta é uma imagem de 100 x 70 cm, o que foi hilariante que dei há poucos dias de distância para o meu aniversário.

Mazinger Z está no meio de Calle Gran Via de Madri.

Tags: criatividade, a Gran Via, Madrid, Mazinger z, pintura

O realismo das Muñoz Vera

Hoje é um daqueles dias que não tenho um monte de vitórias para falar de tecnologia, nem as empresas nem a internet, na verdade eu acho que eu tirei a manhã um pouco relaxado e eu estou no escritório calmamente lendo um livro. Venha e de campo e praia ... raro eu ser tão preguiçoso, mas por vezes, necessário. Hoje sinto-me particularmente bem

Usou de bom humor para falar de Guillermo Vera Munoz um pouco e eu acho tão descontraído nesta manhã (finalmente) chegou a altura de o fazer.

Guillermo em um pintor chileno, que mora na Espanha, mais concretamente nos arredores de Madri, em Chinchón. É um dos grandes pintores do nosso tempo, realisticamente, com um requintado e muito similar ao de Claudio Bravo, que é comparável inevitável.

Realismo não está na moda, eu gosto muito dele, que você vai fazer um testamento, por vezes, contra a maré. Algumas das caixas Muñoz Vera descontrair-me especialmente. Eu nem sequer exercer o seu próprio trabalho e durante vários anos dizendo que "este ano eu compro alguma coisa", mas eu ainda nem sequer encontraram a caixa que eu quero. Só que isso seria uma grande caixa de interpretação da luz.

Guillermo fundada Arauco (Arte Contemporânea e Autores) anos atrás em frente a sua casa de Chinchón, ARACUO Foundation é uma das artistas academy e um projeto maravilhoso que acabei de colocar um problema, muitos dos artistas que vêm de lá, trabalhando com uma técnica altamente refinados, mas nas composições e idéias parecem estar todos Muñoz Vera.

Alguns anos atrás eu tive a oportunidade de passar a tarde com William em sua casa. O concessionário que era seu Bonelo Carmen, eu sabia que eu queria conhecê-lo e me levou para vê-lo. Sua casa (espectacular, com algumas notáveis antigas cavernas abaixo) e eu poderia vê-lo trabalhar. Naquele tempo preparando uma exposição na Galeria ANSORENA e acabara de regressar de uma viagem ao geleiras no Chile.

Fiquei surpreendido muita da sua idade eo seu compromisso com a tecnologia digital, bem como a forma como trabalham, onde você tem a fazer aquelas fotos digitais com photoshop imagens e, em seguida, trabalha em cima deles e pintar usando-os como um modelo.

Deixo-vos aqui algumas fotos de William em você como você recomendaria dado um passeio com a Galeria virtual Artelibre para ver o resto de sua obra:

Tags: arte, Muñoz vera, pintura, Realismo

Coloque um Manolo Valdés, em sua vida

Há poucos dias nos comentários sobre meu último post do art Chisco me sugeriram alguns rumores de Valência pintores, incluindo Manolo Valdes.

Ao mesmo comentários eu peguei a luva encantado porque isso obrigou-me a escrever algo Valdes, um dos meus favoritos pintores.

A realidade é que eu vivo cercado por obras de Manolo Valdes. Lá estão esculturas de si mesmo para o Aeroporto de Madri, no Parque Enrique Tierno Galvan, em Alcobendas um enorme e magnífico "Menina" a partir de 7 metros (maravilhosa investimento para a cidade de Alcobendas. Que vale a pena hoje!), Foi comprada em um bom momento, em 1999, antes da explosão do preço internacional do Manolo. Alguns gurus queixaram-se da compra, agora no valor duplo ou triplo (ver O Mundo da data). Mesmo no CC Xanadu tiveram o bom gosto de comprar várias esculturas de cabeças de Valdes e levá-los ali expostos; um luxo. Além disso, o Reina Sofia (MNCARS), tem uma magnífica escultura de madeira, muito útil para ver.

Se um artista que quero passar em seu estudo hoje sem ter conseguido, que é Manolo Valdes. Seu tratamento do tema, seu pano de saco, os seus temas e suas esculturas clássicas atraiu-me particularmente. É seu estúdio em Nova York e eu entendo que ele tem outra temporada na Espanha, quando isso acontece no nosso país.

Sua contribuição nos últimos 7-8 anos tem subido em flecha, alguns dos trabalhos que é sem dúvida o mérito de uma das 3 melhores artistas que lidam com o assunto neste país (Valdes, Tàpies e Barceló), mas é também uma grande mérito da Galeria Marlborough, a qual qualquer disparagingly chamado o McDonalds de galerias de arte, mas que realmente é uma fábrica para a promoção e venda de colecionadores privados e instituições.

O ano era 2001 ou 2002, quando um dia eu fui ao ver uma foto de Antonio López na Galeria Marlborough, em Madri. Lá, Alexandra, que agora trabalha para a Sotheby's, me mostrou a tabela para ver se passava nos seus armazéns longe de erguer os olhos. Lá, ao lado dele, eu descobri uma enorme Valdes de 1,90 cm de altura. Um pano de saco mater do ano 98 possivelmente em uma série bem vendido nas exposições do autor na galeria SEN Madri (figuras deste artista sobre os temas clássicos: Meninas, Philip IV e em geral todo o comprimento retratos de Velázquez e tão influente. são muito procuradas nada a ver com "bolsas" e "sapatos", muitas vezes chocantes, e mesmo assim são vendidos facilmente).

Este tipo de pinturas, esculturas e mais clássico tem Manuela duplicou o seu preço no mercado desde 2000. As peças são muito difíceis de encontrar e que hoje já são proibitivos. Comprei-o para um valor muito importante, mas também muito feliz, porque hoje o meu investimento tenha apreciado mais de 100%, o que não é muito importante, já que não tenho qualquer intenção de vendê-lo.

Total, que opera como um pulso, no dia 2 de cooperativas de Arte protegidas interposto McDonalds como eles merecem esta mesa e eu pendurei desde então me acompanha todos os dias.

Eu gosto da peça porque ela tem muito mais espaço (para cimento!) Do que outros similares sabia, foi enfático (na foto que não é muito, muito apreciados pela metil protegê-lo). Esta é uma das minhas favoritas pinturas. Gostaria muito de ter uma escultura de uma pequena para acompanhar Menina

Tags: Antonio Lopez, pano de saco, Barceló, Galeria Marlborough, Manolo Valdés, Tàpies

A estranha história de uma cena: o de Avignon DIBUS Antonio de Felipe

Estes dias eu tenho recebido vários e-mails lembrando, que eu comprometeu-se a falar de arte 1 vez por semana e não estava satisfeito. Um bom amigo americano, ao visitar Espanha e CEO de uma grande empresa multinacional de telecomunicações, e para além da arte aficionado, conhecedor dessa história exortou-me a dizer o conto.

É verdade que este regresso à actividade frenético depois do Verão, não me resta muito tempo, e eu queria voltar a postar 1 por semana em pintura particular. Eu relaxado um pouco de tinta e escrever em ambos os dias de trabalho, eu quero forçar uma lacuna por me deixar fazer isto, penso que é saudável para mim

Eu particularmente não gosto da arte pop, francamente, mas se eu tiver uma especial fraqueza de um artista pop, Antonio de Felipe.

Antonio Valência é um pintor original, que vive na fronteira resolvida entre Madrid e Valência cidade natal, e afirma que os estudos (merecem uma visita), em ambas as cidades.

Vem do mundo da publicidade, é uma pessoa muito criativa e seu trabalho, entende-se o valor do ponto de vista da criatividade publicitária. Você ainda não sabe se a carência ou o infortúnio de ser possivelmente o pintor mais pirateados do país ( não só pirataria filmes e mp3, também uma outra forma de arte). As imagens do quadro característico de Audrey Hepburn Antonio tem pirateado, copiado e reproduzido em jornais, revistas, pinturas, T-shirts, postais, cartazes de dezenas de empresas (muitas delas, reclamou um dia) sem a permissão ou autorização. Suas reproduções são vendidas como Donuts, e suas primeiras telas pintadas em alcançar altos preços (que também são públicos e estão no site)

Mas hoje, contam a história da pintura "A DIBUS de Avignon" Eu já contei em outra ocasião em Espanha arte, a nossa arte blog. Este enorme mesa, é uma homenagem ao genial pop "Damas de Avignon" de Picasso tal.

A história remonta a 2002. Nesse ano contactou a Galeria Maria Jose Castellvi, Barcelona, representando Antonio em causa o seu trabalho. Eu recebi uma série de fotografias Polaroid no correio alguns dias e um deles era "O DIBUS de Avignon". Eu pulei como uma mola para ver a foto, se eu quisesse ter algum pop-art, que teve de ser caixa!. Adorei.

Lembro-me de que falei e, em seguida, volta à tribuna e falou com muita pena minha que não atingirem um acordo económico. Naquele preciso momento, não sei, mas nunca esqueci "minha" caixa.
Eles gastaram anos e eu era o mais difícil do que o habitual (Insisto a arte pop não é minha) para ver pop obras, desde que comparada com a imagem. A foto Polaroid de hardware, ainda se encontrava numa gaveta da minha secretária. As conservas anos.

Um dia no início de 2007, escrevendo um post no ArteSpain pequena experiência que eu me referi e comentou sobre a mesa, de forma surpreendente, alguns dias mais tarde, eu escrevi o próprio Antonio de Felipe, diversão e surpresa e convidou-me para visitá-lo em sua casa estúdio.

Fui lá uma tarde, e Antônio, charmoso me mostrou sua casa e ateliê trabalho, divertida e original (você pode visualizar suas fotos no site), e em um ponto, eu queria ensinar algo especial. Para minha surpresa, estava ali, na sua residência tabela. Eu já estive lá, como espera de todos estes anos.

Sou daqueles que pensam que não é e não deve tentar o destino, ou deixe a oportunidade passar duas vezes. Não creio, e até me custou muito mais caro do que eu podia ter custado à época (que passara anos eo preço de Antonio espuma como cresce a cada ano), fi-lo com a peça.

Alavancagem funciona em minha nova casa para sair dessa caixa para um espaço privilegiado na minha sala, a mesa mede quase 2 x 2 metros e não é fácil de localizar:-D! E desde então está na sala da minha casa.

De resto, embora eu não tenha jogado a velha fotografia, Polaroid, que no seu dia me enviou a galeria. O carinhosamente manter na minha mesa, e parece que alguns dos móveis e penso que irá assombrá-lo durante anos. E mesmo entre as minhas sobrancelhas e Antônio sobrolho para comprar outra coisa, desde então, esta escultura "A vaca de Coca-Cola" semper que também me fez muito obrigado e eu pude ver na sua casa.

(Antonio: Guardamela que isso também vai chegar em casa, e eu estou fazendo um buraco)

Tags: Antonio de Felipe, pop art, DIBUS Avignon, escultura, Picasso Pintura, vaca coca cola

A generosidade de um artista, sendo possivelmente o melhor pintor do mundo

Gosto Eduardo Naranjo. Semper pensei, mas eu percebo que pode parecer absurdo para alguns, o que tecnicamente é o melhor pintor do mundo, e que os seus dirigentes, especialmente a época de 1978 a 1985 marcou uma viragem na pintura realista espanhol.

Na verdade, o que Eduardo excepcionais é que você goste ou não você gosta de arte, você goste ou não a pintura que você gosta, se você passar por uma exposição na qual há um trabalho que você vai parar para admirar sua arquitetura. Se você não gostar da pintura e não conhece a história da Tàpies, Chillida, Valdes, ou possivelmente Barceló Spare suas obras, mas se você pararás frente das caixas Naranjo.

Já foi há muitos anos coletando o seu trabalho quando eu o conheci, e convidou-me para a casa dele pela primeira vez. Eu lembro que eu tirei a tarde fora e correu para a casa dele, que está perto da mina. Passamos uma tarde divertida conversando no estudo anexa à sua casa na praia La Moraleja, e ele era metade em choque ao ver uma pessoa da minha idade, teria, então, 25 ou 26 anos de seguimento tão perto e ela sabia bem trabalho, e estavam interessados em passar com ele naquela tarde de sexta-feira eu continuo a essas horas, uma boa memória, fomos capazes de ver e falar de muitas coisas a tarde toda, me mostrou o seu estúdio, em casa, memórias, imagens, e eu poderia vê-lo pintar. Um verdadeiro luxo.

Ele era um grande pintura em formato de caixa, uma enorme inchar, com pintura e com o campo, o quadro teria cerca de 120 centímetros de largura. Eduardo é tão profundo, que funciona não só desse tamanho são difíceis de obter, mas ambos estão trabalhando para que ele possa produzir talvez apenas 4 ou 5 obras deste calibrosos um ano. Eu estava interessado em saber quem iria para pintar nessa caixa, apenas um esboço imenso mar azul e me explicou a sua ideia em pormenor, e indicou que pelo menos eu iria demorar ainda mais de um mês para terminá-lo. Uma das vezes, tem um palpite, e desde esse dia, mesmo no meio-pinta-lo, um pouco surrealista situação, tínhamos acordado que a pintura fora de seu estúdio só um mês depois de vir à minha casa. E assim foi, e desde então, e aqui está o que eu gosto em uma base diária, conjuntamente acordado de lhe chamar "O Mar e outros universos".

Um ano mais tarde, na minha caixa original, Eduardo me ligou e fez algumas fotos para fazer algumas litografias, algo que me fez realmente animado. Hoje, até mesmo alguns vendidos em galerias estas reproduções da obra.

A primeira vez que vim para a sala da casa dela, vi uma foto que ele tinha visto uma mil vezes reproduzidas em livros, mas que nunca o tinha visto em pessoa »Musas com devaneio." Este é um enorme livro (200 × 300 centímetros!), Em que ele trabalhou mais de 2 anos!, Possivelmente a mais representativa imagem de sua carreira. Nunca antes tinha um gráfico me bateu tanto na fotografia é praticamente impossível de avaliar a profundidade ea qualidade desse trabalho, é muito difícil de reproduzir os detalhes de uma pintura de 3 metros de largura por 2 de altura.

Leio Monica Kreibohm em ArteSpain dias atrás que Edward tenha tomado a decisão de levar para baixo a sua casa e doar o seu quadro mais representativo para o mais importante museu de arte contemporânea na Espanha, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS). É um gesto que não só imortalizar o seu trabalho, mas vai fazer com que todos possam desfrutar dela há séculos. Na mesma mesa, eu sei que um bom número de coletores de tinta, um dos Elos uma pessoa perto de mim, têm vindo a oferecer Eduardo mais de um milhão de euros, até mesmo um grande empregador, em Zurique, em Basel marque a dar um branco para que iria colocar a figura, e Eduardo, não só não foi vendido, não apenas o que diminuiu a sua sala de estar (sublinho que são 3 metros de largura por 2 alto! Mas ele nos deu tudo.

Tags: arte, Eduardo Naranjo, MNCARS, pintura, Realismo

Tecnologia não só homem vivo. Para uma amostra botão: Antonio Lopez Garcia

Este é o meu blog pessoal, e ainda que será marcado pelas novas tecnologias e da internet, não posso ignorar a minha outra paixão, arte, especialmente pintura contemporânea e de vanguarda espanhol.

Leo Monica Kreibohm em ArteSpain que vem à leilão hoje uma única peça, que irá marcar uma viragem na pintura em Espanha. Este é o quadro "Madri, a partir de Torres Blancas" (150 × 244 centímetros aproximadamente) tabela criada em 6 anos, que o leilão sala Christies, com um preço estimado de produção sem precedentes para uma vida artista espanhol: entre 3.000.000 E $ $ 4.000.000

Como se sabe, mas eu sinto que vai ser vendido Crise, que crise?. Eu só quero mostrar aqui a partir de um desejo de permanecer em Espanha, que o governo intervir no leilão e qual vitórias para o Museu Reina Sofia ou o MACBA, o que poderia reservar um local preferido para uma peça como esta.

Antonio López não é apenas um dos grandes pintores realistas, mas pessoalmente acho que vão ficar na história dos grandes pintores e serão estudados durante séculos ao lado de outros grande artista contemporâneo espanhol, Lucian Freud, e será lembrado como o grande do pintores realistas o tempo.

Semper gostei de as obras de Antonio, na verdade tenho uma pequena peça que eu comprei em um leilão na Alemanha há anos. Lembro-me de alguns dias para fazê-lo, recebi o toque de sua filha Maria, e um desses acidentes do destino de alguns dias em casa de Antonio, com pequeno-almoço com ele em sua cozinha perto de onde eu morava, em seguida, em O Pinar Chamartin, em Madri. É incrível para ver até que ponto uma pessoa pode ser "normal" e muito plana, e na medida em que vivem isoladas das grandes figuras no trabalho do dia-a-dia, um cara que é um dos grandes mitos da história da pintura na Espanha e será lembrado por seu trabalho nos próximos séculos: 2.3 espanhol algo que só pode tornar artistas vivos.

Eu lembro que na última edição do congresso do Fórum Domínios, que tive o prazer de participar com Carlos Blanco e Marcos Sainz em um painel de discussão, me perguntou se eu tinha 10 Milhões de Euros, se gasta em domínios genéricos. Esta manhã eu mudei de idéia resposta, se for o caso, eu gostaria de ser capazes de comprar Antonio algum desse dinheiro com uma peça como esta, e aquilo que para muitos pode ser um esnobismo cara amarrada e ser respeitado, (como o pagamento de um elevado número artwork), francamente eu acho que neste caso não é apenas um bom investimento, mas também beneficiaria muito ter diante de mim, na minha casa todos os dias um livro como este.

Update: Tem vendidas 1,74 milhões de Euros, com Antonio López consagrando como o pintor espanhol contribuiu mais na vida.

Tags: Antonio Lopez, Arte, Dominos, pintura Auctions