Alejandro Sanchez Suarez-Ocaña. HORÁRIO entidade patronal do sector desde 1998, CEO do Grupo Publispain e da rede de blogs Entertainment Networks SL, presidente da Inversora Foley, diretor e Sócio fundador do Yes.fm, investidor e consultor de várias empresas para a inovação, novas tecnologias e da Internet.
Coloque um Manolo Valdés, em sua vida
Há poucos dias nos comentários sobre meu último post do art Chisco me sugeriram alguns rumores de Valência pintores, incluindo Manolo Valdes.
Ao mesmo comentários eu peguei a luva encantado porque isso obrigou-me a escrever algo Valdes, um dos meus favoritos pintores.
A realidade é que eu vivo cercado por obras de Manolo Valdes. Lá estão esculturas de si mesmo para o Aeroporto de Madri, no Parque Enrique Tierno Galvan, em Alcobendas um enorme e magnífico "Menina" a partir de 7 metros (maravilhosa investimento para a cidade de Alcobendas. Que vale a pena hoje!), Foi comprada em um bom momento, em 1999, antes da explosão do preço internacional do Manolo. Alguns gurus queixaram-se da compra, agora no valor duplo ou triplo (ver O Mundo da data). Mesmo no CC Xanadu tiveram o bom gosto de comprar várias esculturas de cabeças de Valdes e levá-los ali expostos; um luxo. Além disso, o Reina Sofia (MNCARS), tem uma magnífica escultura de madeira, muito útil para ver.

Se um artista que quero passar em seu estudo hoje sem ter conseguido, que é Manolo Valdes. Seu tratamento do tema, seu pano de saco, os seus temas e suas esculturas clássicas atraiu-me particularmente. É seu estúdio em Nova York e eu entendo que ele tem outra temporada na Espanha, quando isso acontece no nosso país.
Sua contribuição nos últimos 7-8 anos tem subido em flecha, alguns dos trabalhos que é sem dúvida o mérito de uma das 3 melhores artistas que lidam com o assunto neste país (Valdes, Tàpies e Barceló), mas é também uma grande mérito da Galeria Marlborough, a qual qualquer disparagingly chamado o McDonalds de galerias de arte, mas que realmente é uma fábrica para a promoção e venda de colecionadores privados e instituições.
O ano era 2001 ou 2002, quando um dia eu fui ao ver uma foto de Antonio López na Galeria Marlborough, em Madri. Lá, Alexandra, que agora trabalha para a Sotheby's, me mostrou a tabela para ver se passava nos seus armazéns longe de erguer os olhos. Lá, ao lado dele, eu descobri uma enorme Valdes de 1,90 cm de altura. Um pano de saco mater do ano 98 possivelmente em uma série bem vendido nas exposições do autor na galeria SEN Madri (figuras deste artista sobre os temas clássicos: Meninas, Philip IV e em geral todo o comprimento retratos de Velázquez e tão influente. são muito procuradas nada a ver com "bolsas" e "sapatos", muitas vezes chocantes, e mesmo assim são vendidos facilmente).
Este tipo de pinturas, esculturas e mais clássico tem Manuela duplicou o seu preço no mercado desde 2000. As peças são muito difíceis de encontrar e que hoje já são proibitivos. Comprei-o para um valor muito importante, mas também muito feliz, porque hoje o meu investimento tenha apreciado mais de 100%, o que não é muito importante, já que não tenho qualquer intenção de vendê-lo.
Total, que opera como um pulso, no dia 2 de cooperativas de Arte protegidas interposto McDonalds como eles merecem esta mesa e eu pendurei desde então me acompanha todos os dias.

Eu gosto da peça porque ela tem muito mais espaço (para cimento!) Do que outros similares sabia, foi enfático (na foto que não é muito, muito apreciados pela metil protegê-lo). Esta é uma das minhas favoritas pinturas. Gostaria muito de ter uma escultura de uma pequena para acompanhar Menina ![]()
Tags: Antonio Lopez, pano de saco, Barceló, Galeria Marlborough, Manolo Valdés, Tàpies
A estranha história de uma cena: o de Avignon DIBUS Antonio de Felipe
Estes dias eu tenho recebido vários e-mails lembrando, que eu comprometeu-se a falar de arte 1 vez por semana e não estava satisfeito. Um bom amigo americano, ao visitar Espanha e CEO de uma grande empresa multinacional de telecomunicações, e para além da arte aficionado, conhecedor dessa história exortou-me a dizer o conto.
É verdade que este regresso à actividade frenético depois do Verão, não me resta muito tempo, e eu queria voltar a postar 1 por semana em pintura particular. Eu relaxado um pouco de tinta e escrever em ambos os dias de trabalho, eu quero forçar uma lacuna por me deixar fazer isto, penso que é saudável para mim ![]()
Eu particularmente não gosto da arte pop, francamente, mas se eu tiver uma especial fraqueza de um artista pop, Antonio de Felipe.
Antonio Valência é um pintor original, que vive na fronteira resolvida entre Madrid e Valência cidade natal, e afirma que os estudos (merecem uma visita), em ambas as cidades.
Vem do mundo da publicidade, é uma pessoa muito criativa e seu trabalho, entende-se o valor do ponto de vista da criatividade publicitária. Você ainda não sabe se a carência ou o infortúnio de ser possivelmente o pintor mais pirateados do país ( não só pirataria filmes e mp3, também uma outra forma de arte). As imagens do quadro característico de Audrey Hepburn Antonio tem pirateado, copiado e reproduzido em jornais, revistas, pinturas, T-shirts, postais, cartazes de dezenas de empresas (muitas delas, reclamou um dia) sem a permissão ou autorização. Suas reproduções são vendidas como Donuts, e suas primeiras telas pintadas em alcançar altos preços (que também são públicos e estão no site)

Mas hoje, contam a história da pintura "A DIBUS de Avignon" Eu já contei em outra ocasião em Espanha arte, a nossa arte blog. Este enorme mesa, é uma homenagem ao genial pop "Damas de Avignon" de Picasso tal.

A história remonta a 2002. Nesse ano contactou a Galeria Maria Jose Castellvi, Barcelona, representando Antonio em causa o seu trabalho. Eu recebi uma série de fotografias Polaroid no correio alguns dias e um deles era "O DIBUS de Avignon". Eu pulei como uma mola para ver a foto, se eu quisesse ter algum pop-art, que teve de ser caixa!. Adorei.
Lembro-me de que falei e, em seguida, volta à tribuna e falou com muita pena minha que não atingirem um acordo económico. Naquele preciso momento, não sei, mas nunca esqueci "minha" caixa.
Eles gastaram anos e eu era o mais difícil do que o habitual
(Insisto a arte pop não é minha) para ver pop obras, desde que comparada com a imagem. A foto Polaroid de hardware, ainda se encontrava numa gaveta da minha secretária. As conservas anos.
Um dia no início de 2007, escrevendo um post no ArteSpain pequena experiência que eu me referi e comentou sobre a mesa, de forma surpreendente, alguns dias mais tarde, eu escrevi o próprio Antonio de Felipe, diversão e surpresa e convidou-me para visitá-lo em sua casa estúdio.
Fui lá uma tarde, e Antônio, charmoso me mostrou sua casa e ateliê trabalho, divertida e original (você pode visualizar suas fotos no site), e em um ponto, eu queria ensinar algo especial. Para minha surpresa, estava ali, na sua residência tabela. Eu já estive lá, como espera de todos estes anos.
Sou daqueles que pensam que não é e não deve tentar o destino, ou deixe a oportunidade passar duas vezes. Não creio, e até me custou muito mais caro do que eu podia ter custado à época (que passara anos eo preço de Antonio espuma como cresce a cada ano), fi-lo com a peça.
Alavancagem funciona em minha nova casa para sair dessa caixa para um espaço privilegiado na minha sala, a mesa mede quase 2 x 2 metros e não é fácil de localizar:-D! E desde então está na sala da minha casa.

De resto, embora eu não tenha jogado a velha fotografia, Polaroid, que no seu dia me enviou a galeria. O carinhosamente manter na minha mesa, e parece que alguns dos móveis e penso que irá assombrá-lo durante anos. E mesmo entre as minhas sobrancelhas e Antônio sobrolho para comprar outra coisa, desde então, esta escultura "A vaca de Coca-Cola" semper que também me fez muito obrigado e eu pude ver na sua casa.
(Antonio: Guardamela que isso também vai chegar em casa, e eu estou fazendo um buraco)

Tags: Antonio de Felipe, pop art, DIBUS Avignon, escultura, Picasso Pintura, vaca coca cola
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