Lujo y disfrute

Una de las cosas que tengo previstas para esta temporada que ahora comienza es dedicarme un cierto tiempo a disfrutar de pequeñas cosas. Hace 3-4 años tenía ese tiempo que me tomaba para mis cosas. El año pasado prácticamente no lo tuve y he decidido que me lo debo.

Cada uno tiene sus pequeños lujos en mayor o menor medida. Esta mañana preguntaba y me encontraba que para unos es un rato de gimnasio, un partido de fútbol, salir a esquiar, un Café Latte diario del Starbucks… hay cientos de registros en los que se puede tener ese pequeño ratillo de disfrute.

Para mi, era dedicar una parte importante de mi tiempo a visitar galerías de arte, exposiciones y subastas presenciales y a través de internet, dentro y fuera de España. En 2008 apenas lo he podido hacer por carga de trabajo, y eso ha sido para mi una concesión que quiero obligarme a que no sea definitiva.

Por ese motivo estoy organizando una completa restructuración de nuestro blog de Arte www.artespain.com porque quiero que sea una herramienta que facilite mi hobby, y al ser trabajo obligarme de alguna manera a atenderlo más y que no sea lo primero que prescindes en una lista mental cuando te ves saturado de compromisos y obligaciones.
Vamos a modificar en los próximos días el diseño, el enfoque, el personal que lo atiende y gestiona, vamos a darle un total lavado de cara, y vamos a incluir el vídeo como uno de los principales soportes, a salir a exposiciones, inauguraciones, a graba r entrevistas con artistas en sus estudios …

 

 

Muchas veces uno se queda en lo práctico, el “sota, caballo y rey” de cada día. Con este cambio y estos mayores recursos, voy a salir, a colaborar en los contenidos, a permitirme sentir que si dedico un par de horas más a ARCO, por poner un ejemplo, no estoy dejando de atender mis temas personales, sino que estoy precisamente cumpliendo con ellos… y va a ser mi pequeño lujo y disfrute por varios motivos.

Primero un lujo, porque soy consciente, que es más que un capricho, porque como capricho sería uno caro.

Si, perderemos dinero haciéndolo y bastante, especialmente por aumentar los recursos humanos, equipos, gestiones, mi tiempo etc. Todos esos cambios si van a hacer que disfrutemos más, pero conociendo el mercado publicitario, no van a hacer que ganemos ni un euro más.

El mercado de la publicidad destinado al arte en internet es prácticamente inexistente, casi todo se lo comen empresas internacionales que lo hacen muy bien como Artprice o  ArtNet (galeristas vendiendo), y la publicidad de branding se centra en que el mejor escenario es que algunas Fundaciones (Como ahora mismo en ArteSpain la Fundación Telefónica) te compran de pascuas a ramos el inventario a precio simbólico. No puedes aspirar a mucho más a día de hoy.

Es decir, es muy posible, para mi triste, pero 100% real, que en una página de arte de calidad los banners sean de descargarse el último ringtone de Shakira. Así funciona y yo no tengo capacidad ni ganas de cambiar eso. Es decir, se que incrementar los costos en un 400% como vamos a hacer, es porque es mi hobby y porque lo voy a disfrutar y que será algo totalmente deficitario y ese es un pequeño capricho que me quiero dar. Pero francamente es lo que menos me importa, me apetece darme este capricho contra nuestra cuenta de resultado y espero que algunas personas lo agradezcan.

Aparte de un lujo, para mi será un disfrute personal y por consiguiente estoy convencido  de que eso repercutirá en mi estado de ánimo habitual y hasta en mi salud, porque con la excusa de los especiales en video, quiero “obligarme” a visitar a algunos  artistas y ver como trabajan entrando de alguna manera en su santuario, dándome la satisfacción de poder hacer algo muy diferente que no se ha hecho en España, ver viejos amigos y ayudar a difundir la obra de gente que me gusta, tal vez adquirir obra, aprender y descubrir nuevos artistas : voy a disfrutar a mi manera, y para afrontar todos los proyectos que tengo entre manos.

Creo que tener esas pequeñas parcelas de disfrute personal, aunque económicamente no tengan mucho sentido real, ayuda a estar en mejor forma física y mental, a ser más feliz y a poder llevar el día a día con mejor cara, y yo lo voy a intentar conseguir.

Tags: Arte, artespain, disfrute, hobby, lujo, trabajo

Mazinger Z en la calle Gran Vía

 

Este es un cuadro, de 100×70 cm, que me ha parecido divertidisimo que me han regalado hace algunos días por mi cumpleaños.

Es Mazinger Z en plena Calle Gran Vía de Madrid.

 

Tags: creatividad, gran via, Madrid, mazinger z, Pintura

Cultura y Tecnología: sólo para valientes

Como concepto cultura e internet aun chirrían un poco.

Estoy seguro que las nuevas tecnologías van a revolucionar en los próximos años los movimientos culturales, especialmente el arte, la música y el mundo literario.

Pero eso no es nuevo y ya lo pensaba hace 5 o 10 años, el problema es que no llega, apenas hay iniciativas culturales  relacionadas con la cultura en internet en general; simbólicas en  España y casi inexistentes en Latinoamérica. Es triste pero es así.

Los inversores, los proyectos y el “ataque a nichos de mercado” según modas y según su orden de importancia en lo económico, tienen la culpa de ir retrasando proyectos culturales que podrían ser muy interesantes e incluso dinamizar los movimientos culturales, pero que a día de hoy a nivel empresarial no serían rentables ni viables en un país como España, en el que ese consumo cultural es bajo. Estamos en un país en el que se escucha mucha música (que rara vez se compra), en el que el índice de ventas de libros es bajo, y en el que pese a tener 2 de los principales museos de Arte del mundo (Museo del Prado, y en arte contemporáneo y vanguardias el MNCARS) cuando uno los visita suele ser  “casi” el único español por allí.

Uno de esos proyectos con mérito es el de Ángel María Herrera, con el que comí hace unos días en El Club 31 en Madrid (por cierto, el restaurante muy tradicional que se ha ganado los 5 cucharetes que le han dado ). Bubok, el proyecto de Angel María, nace como una alternativa editorial de autoedición emulando y trasplantando el modelo de Lulu al mercado español.

En primer lugar es un proyecto romántico y ambicioso a sobre todo largo plazo, y en segundo lugar ofrece posibilidades inexploradas a futuro, no sólo para la autoedición de autores, sino muy especialmente para la reimpresión y edición de obras descatalogadas de cientos de editoriales que no hay manera de conseguir por su alto costo de impresión y distribución en serie. Todo eso llegará y Ángel María tendrá el mérito de haber cogido un espacio de privilegio y de haber apostado por el mundo literario en internet cuando ni las propias editoriales lo han hecho aun, algo a lo que muchos no nos habríamos atrevido.

El emprendedor de proyectos culturales en España, máxime si consigue financiación y los lleva adelante; es un soñador valiente, o un loco, o un friqui. No me cabe ninguna duda de que Ángel María no es ni un loco ni un friqui.

Le conocí personalmente hace más de un año, recuerdo que comimos con motivo del libro que publicó “15 años de Internet en España” junto a Jorge Villabona en la editorial Grupo Buho, quería hablar conmigo y escuchar mi historia completa y tuvo el detalle de luego dedicar 1 extenso capítulo del libro a contar mis andanzas junto a las de grandes personajes de las nuevas tecnologías en España como Bernardo Hernández, Luis Abril, Jesús Encinar, Carlos Blanco, Emilio Márquez, Ismael El-Qudsi, Jesús Monleon, Sixto Arias, Javier Martin o Rodolfo Carpintier, entre otros. Siempre me ha parecido una persona muy sensata y tiene un perfil profesional y personal muy curioso, se le ve una persona que tiene inquietudes y que ha hecho muchas cosas diferentes en la vida y con una clara vocación y trasfondo por lo cultural. Añadiendo a todo ello su espíritu emprendedor y la capacidad de convicción que ha tenido para rodearse de personas brillantes en un consejo asesor y de conseguir convencer a inversores de la talla de Secuoyas, Europa Press, El Grupo Intercom, Andreu Teixedor y Caja Navarra.

Le deseo de verdad que le salga bien la aventura de Bubok, que en diferentes mercados, tiene similitudes y me recuerda en algunas cosas a nuestro proyecto de Yes.fm y me encantaría, ya que hablamos de música y literatura, industria discográfica y literaria, que alguien de relevancia y con un proyecto serio se animara con la otra gran pata de la cultura y una de mis grandes pasiones; el arte.

Si ese proyecto al fin llega, que me llamen que yo no me lo quiero perder y me encantaría participar.

Tags: angel maria herrera, Arte, Bernardo Hernández, bubok, Carlos Blanco, cultura, Emilio Marquez, Ismael el-qudsi, Javier Martin, Jesús Encinar, Jesús Monleon, Jorge Villabona, libros, literatura, Luis Abril, musica, Rodolfo Carpintier, sixto arias, Yes.fm

El realismo de Muñoz Vera

Hoy es uno de esos días que no tengo mucha gana de hablar de tecnología, ni de negocios ni de internet, de hecho creo que me he tomado la mañana un poco relajada y estoy tranquilamente en la oficina leyendo un libro. Vamos como de campo y playa…  Raro en mi estar tan ocioso, pero de vez en cuando es necesario. Hoy me viene especialmente bien

Llevaba con ganas de hablar de Guillermo Muñoz Vera bastante tiempo y creo que esta mañana tan relajada (por fin) es momento de hacerlo.

Guillermo en un pintor chileno, que vive en España, concretamente a las afueras de Madrid en Chinchón. Es uno de los grandes pintores realistas de nuestro tiempo, con una técnica muy depurada y parecida a la de Claudio Bravo, con el que es inevitable compararle.

El realismo no está de moda, a mi me encanta, que le vamos a hacer uno a veces va a contra corriente. Algunos de los cuadros de Muñoz Vera me relajan especialmente. No tengo aun obra suya y llevo varios años diciendo que “este año compro algo” pero aun no he encontrado el cuadro que quisiera de el. Sólo se que sería un cuadro de mucha interpretación de luz.

Guillermo fundó ARAUCO (Arte y Autores Contemporáneos)  hace años frente a su casa en Chinchón, la Fundación ARACUO es una academia de artistas y un precioso proyecto al que yo sólo pondría una pega, muchos de los artistas que de allí salen, trabajan con una técnica muy depurada, pero en las composiciones e ideas parecen querer ser todos Muñoz Vera.

Hace algunos años tuve la ocasión de pasar la tarde con Guillermo en su casa. La que fue su marchante Carmen Bonel, sabía que queria conocerlo y me llevó a verle. Su casa (espectacular, con unas cuevas antiguas impresionantes debajo) y pude verle trabajar. En aquel momento preparaba una Exposición en la Galería Ansorena y acababa de regresar de un viaje por los glaciares chilenos.

Me sorprendió mucho su edad y su apego a lo digital, asi como su forma de trabajar, en la que va haciendo fotos digitales con las que con photoshop compone imágenes y luego sobre ellas trabaja y pinta usándolas como modelo.

Os dejo aquí algunos cuadros de Guillermo, al que le guste le recomiendo darse una vuelta por la Galería Virtual Artelibre para ver el resto de su obra:

Tags: Arte, muñoz vera, Pintura, realismo

Ponga un Manolo Valdés en su vida

Hace unos días en los comentarios sobre mi último post de arte Chisco me sugería hablar de algunos pintores valencianos, entre ellos Manolo Valdés.

En los mismos comentarios recogí el guante encantado porque así me obligo a escribir algo de Valdés, uno de mis pintores favoritos.

La realidad es que vivo rodeado de obra de Manolo Valdés. Hay esculturas suyas en el Aeropuerto de Madrid, en el Parque Enrique Tierno Galván, en Alcobendas una enorme y magnífica “Menina” de 7 metros  (maravillosa inversión para el pueblo de Alcobendas. ¡Lo que vale eso hoy en día!), fue comprada en un buen momento, en1999, antes de la explosión de la cotización internacional de Manolo. Algunos gurús se quejaron de la compra, hoy vale el doble o el triple (ver El Mundo de la fecha). Incluso en el CC Xanadú han tenido el buen gusto de comprar varias esculturas de cabezas de Valdés y tenerlas allí expuestas; un lujo. También el Reina Sofía (MNCARS) tiene una espléndida escultura de madera, muy recomendable para ver.

Si de un artista tengo ganas de pasarme por su estudio hoy en día sin haberlo conseguido, ese es Manolo Valdés. Su tratamiento de la materia, sus arpilleras, sus temáticas clásicas y sus esculturas me atraen especialmente. Su estudio está en NYC y tengo entendido que tiene otro en España cuando pasa temporadas en nuestro país.

Su cotización en los últimos 7-8 años ha subido como la espuma, parte de ese trabajo es el mérito indudable para uno de los 3 artistas que mejor tratan la materia en este país (Valdés, Tàpies, y Barceló), pero también es un enorme mérito de la Galería Marlborough, a la que alguno llama despectivamente el McDonalds de las galerías de arte, pero que realmente es una fábrica de promoción y venta a coleccionistas privados e instituciones.

Era el año 2001 o 2002 cuando un día fui a ver un cuadro de Antonio López a la Galería Marlborough en Madrid. Allí Alexandra, que ahora trabaja para Sotheby’s, me mostró el cuadro que iba a ver en sus almacenes lejos de ojos indiscretos. Allí, junto a el, descubrí un enorme Valdés de 1.90 cm de altura. Una arpillera materica del año 98 posiblemente de una serie muy vendida en las exposiciones del autor en la Galería SEN de Madrid (los cuadros de este artista sobre temas clásicos: Meninas, Felipes IV y en general retratos de cuerpo entero con influencia de Velázquez etc. están muy buscados, nada que ver con “bolsos” y “zapatos”, en muchas ocasiones espantosos y que aun así se venden fácilmente).

Este tipo de cuadros, así como las esculturas más clásicas de Manolo han duplicado su precio en el mercado desde el año 2000. Son piezas muy difíciles de encontrar y que hoy en día son ya prohibitivas. Yo lo adquirí por un importe muy importante, pero además muy contento porque a día de hoy mi inversión se ha revalorizado ya más de un 100%, cosa que no es demasiado significativa, ya que no tengo intención alguna de venderlo.

Total, que como uno funciona por impulsos, a los 2 días los operarios del McDonalds del Arte trajeron protegido como se merece este cuadro y me lo colgaron,  desde entonces me acompaña día a día.

Me gusta mucho la pieza porque tiene mucha más materia (hasta cemento!) que otras similares que conocía, es rotunda (en la foto eso no se aprecia muy bien por el metacrilato que lo protege). Este es uno de mis cuadros favoritos. Me encantaría tener una escultura de una menina pequeña para acompañarlo

Tags: Antonio Lopez, arpillera, BArceló, Galeria Marlborough, Manolo Valdés, Tapies

La curiosa historia de un cuadro: las Dibus de Avignon de Antonio de Felipe

Estos días he recibido varios emails recordándome, que me comprometí a hablar de arte 1 vez por semana y que no estaba cumpliendo. Un buen amigo americano, de visita en España y CEO de una importante compañía multinacional de telecomunicaciones, y además aficionado al arte, conocedor de esta historia me instaba a contarla.

Es cierto que este regreso a la actividad frenética tras el verano no me ha dejado mucho tiempo, y quería retomar 1 post a la semana sobre pintura especialmente. Me relaja escribir algo de pintura y en días de tanto trabajo, me quiero obligar a dejarme un hueco para ello, creo que para mi es sano

No me gusta especialmente el arte pop, francamente, pero si tengo una debilidad especial por un artista pop, Antonio de Felipe.

Antonio es un original pintor valenciano afincado que vive a caballo entre Madrid y su Valencia natal, y que mantiene estudios (dignos de ver) en ambas ciudades.

Proviene del mundo de la publicidad, es una persona muy creativa y su obra se entiende valorándolo desde el punto de vista de la creatividad publicitaria. Tiene además, no se si la gracia o la desgracia, de ser posiblemente el pintor más pirateado del país (no sólo se piratean películas y mp3, también arte de otra forma). Las imágenes del cuadro característico de  Audrey Hepburn de Antonio las ha pirateado, copiado y reproducido en revistas, lienzos, camisetas, postales y posters decenas de empresas (muchas de ellas, se quejaba un día) sin permiso ni autorización. Sus reproducciones se venden como rosquillas, y sus originales pintados sobre lienzo alcanzan elevados precios (que además son públicos y se ven en su web)

Pero contaré hoy la historia del cuadro “Las Dibus de Avignon” que ya he contado en otra ocasión en Arte Spain, nuestro blog de arte. Este cuadro enorme, es un genial homenaje pop a las “Señoritas de Avignon” de un tal Picasso .

La historia se remonta al año 2002. En Aquel año contacté con la Galeria Maria José Castellví, de Barcelona, que representaba a Antonio interesándome por su obra. Recibí varias fotografías de polaroid por correo a los pocos días y una de ellas era de “Las Dibus de Avignon”. Salté como un resorte al ver la fotografía, ¡si yo quería tener algo de pop-art, tenia que ser ese cuadro!. Me encantó.

Recuerdo que en aquel entonces hablé y hablé con la galería y para mi pesar no llegamos a un acuerdo económico. En ese preciso instante no lo sabría, pero nunca olvidé “mi” cuadro.
Pasaron los años y me era más difícil de lo habitual (insisto el pop art no es lo mio) ver obras pop, siempre lo comparaba con aquel cuadro. La cutre-foto de polaroid aun estaba en un cajón de mi despacho. La conservé años.

Cierto día, a principios de 2007, escribiendo un pequeño post en ArteSpain comenté aquella experiencia y mencioné el cuadro, de forma sorprendente a los pocos días me escribía el propio Antonio de Felipe, divertido y sorprendido y me invitaba a visitarle en su casa estudio.

Allí acudí una tarde, y Antonio, encantador me mostró su casa y su estudio de trabajo, divertido y original (puedes ver fotos en su web), y en un momento dado, me quiso enseñar algo especial. Ante mi sorpresa, estaba ahí , en su casa el cuadro. Había estado ahí, como esperándome todos esos años.

Soy de los que piensan que no se debe ni tentar a la suerte ni dejar pasar las oportunidades dos veces. No me lo pensé, y aunque me costó mucho más caro de lo que me podía haber costado en su día (habían pasado años y la cotización de Antonio sube como la espuma año a año), me hice con la pieza.

Aproveche las obras en mi nueva casa para dejar para este cuadro un espacio privilegiado en mi salón, el cuadro mide casi 2 x 2 metros y no es fácil de ubicar   ¡! Y desde entonces está en el salón de mi casa.

Por cierto, aun no he tirado la vieja foto, de Polaroid, que en su día me envío la galería. La conservo con cariño sobre mi mesa ,ya parece parte del mobiliario y creo que seguirá rondándolo por años. Y aun tengo entre ceja y ceja comprarle otra cosa a Antonio desde entonces, esta escultura “La vaca de Coca-Cola” que siempre me ha hecho mucha gracia y que también pude ver en su casa.

(Antonio: Guardamela que esa también se va a venir a casa, ya la estoy haciendo un hueco)

Tags: Antonio de Felipe, arte pop, Dibus avignon, Escultura, Picasso, Pintura, vaca coca cola

La generosidad de un artista; siendo posiblemente el mejor pintor del mundo

Me gusta mucho Eduardo Naranjo. Siempre he pensado, aunque entiendo que puede sonar a barbaridad para algunos, que técnicamente es el mejor pintor del mundo, y que sus cuadros, especialmente la época de 1978 a 1985 marcan un antes y un después en la pintura realista española.

Realmente, lo excepcional de Eduardo es que, te guste o no te guste el arte, te guste o no te guste la pintura, si pasas por una exposición en la que hay una obra suya te vas a parar a admirarla. Si no te gusta la pintura y no conoces la trayectoria de Tàpies, Chillida, Valdés, Barceló posiblemente ni repares en sus obras, pero si te pararás frente a los cuadros de Naranjo.

Ya llevaba muchos años coleccionando su obra cuando le conocí y me invitó a su casa por primera vez. Recuerdo que me cogí la tarde libre y fui a su casa, que esta muy cerca de la mía. Pasamos una entretenida tarde charlando en el estudio anexo de su magnifica casa en La Moraleja, y él se quedó medio en estado de shock al ver que una persona de mi edad –tendría entonces 25 o 26 años- siguiera tan de cerca y conociera bien su obra, y estuviera interesado en pasar con él aquella tarde de viernes Guardo de aquellas horas un buen recuerdo, pudimos ver y hablar de muchas cosas toda la tarde, me enseñó su estudio, su casa, recuerdos, cuadros, y pude verle pintar. Un auténtico lujo.

El estaba pintando un cuadro de formato grande, un enorme mar de fondo, con pintura y con materia, el cuadro tendría unos 120 centímetros de ancho. Eduardo es tan minucioso, que obras de ese tamaño no sólo son difíciles de encontrar sino que además son tanto trabajo para él que sólo puede producir tal vez 4 o 5 obras de este calibre al año. Me interesé por saber que iba a pintar en ese cuadro, sólo estaba bocetado un enorme mar azul y el me explicó su idea con detalle, y me indicó que al menos tardaría aun más de un mes en terminarlo. Uno a veces tiene su corazonada, y desde ese día, aun a medio pintar -sí, un poco surrealista la situación-, acordamos que el cuadro saldría de su estudio un mes más tarde sólo para venir a mi casa. Y así fue, y aquí está desde entonces y lo disfruto a diario, conjuntamente acordamos titularlo “El Mar y Otros Universos”.

Un año más tarde, sobre el original de mi cuadro, Eduardo me llamó e hizo unas fotografías para hacer unas litografías, cosa que me hizo mucha ilusión. Hoy en día aun se venden en algunas galerías esas reproducciones de la obra.

La primera vez que entré en el salón de su casa pude ver un cuadro que había visto mil veces reproducido en libros, pero que nunca había podido ver en persona: “Ensoñación con Musas”. Se trata de una enorme obra (200×300cm!!) en la que trabajó ¡más de 2 años!, posiblemente el cuadro más representativo de su carrera. Nunca antes un cuadro me había impactado tanto, en fotografía es casi imposible apreciar la profundidad y calidad de esta obra, es muy difícil reproducir el detalle de un cuadro de 3 metros de ancho por 2 de alto.

Leí a Mónica Kreibohm en ArteSpain hace días que Eduardo ha decidido descolgar de su casa y donar su cuadro más representativo al más importante museo de arte contemporáneo en España, el  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Es un gesto que no sólo inmortalizará su obra, sino que además hará que todo el mundo pueda disfrutarla por siglos. Por ese cuadro, sé de buena tinta que varios coleccionistas, uno de elos una persona cercana a mí, han llegado a ofrecer a Eduardo más de un millon de Euros, llegando incluso un importante empresario de Zurich a ofrecerle en Basilea un cheque en blanco para que el pusiera la cifra, y Eduardo,  no sólo no lo ha vendido, no sólo lo ha descolgado de su salón (insisto que son 3 metros de ancho por 2 de alto!! , sino que nos lo ha regalado a todos.

Tags: Arte, Eduardo Naranjo, MNCARS, Pintura, realismo

Mi primera foto

Ya en alguna ocasión he hablado de una de mis verdaderas pasiones; la pintura.

Pero quería hoy aprovechar a explicar que poco a poco cómo empiezo a diversificar mis inversiones en arte a otras disciplinas. En concreto hace un par de meses compré mi primera fotografía.

Juan Curto, además de buen amigo es experto en fotografía. Hace algunos años coincidimos juntos en un Master de Dirección de Galerías de Arte en el Iart. Yo, posiblemente más tarde o más temprano abra una galería, pero fue Juan el que se me adelantó y a los pocos meses, de forma muy valiente, se tiró al rió abriendo una galería especializada en fotografía, técnica menos popular y con menos mercado que la pintura y escultura hoy en día. Hoy han pasado un par de años y su sala,  Cámara Oscura, es un referente indiscutible en la fotografía en España, participando en ferias nacionales e internacionales.

Me quise poner en manos de Juan para comprar mi primera foto. Y el me ofreció varias alternativas. Yo, que disfruto y creo entender un poco de pintura contemporánea, reconozco ser un total cero a la izquierda en fotografía y en estos casos es imprescindible dejarse asesorar y aprender de un profesional.

Finalmente me decanté por esta foto de un artista sudafricano que para mi era desconocido llamado Johann Ryno de Wet. La foto, es inquietante y de gran formato y estoy muy contento con mi primera compra de una fotografía. Creo que os gustará, su título “The Guardian” (2006).

Tags: camara oscura, Fotografia, Johann Ryno de Wet, Juan Curto

Arte con piezas de LEGO

Las piezas de LEGO marcaron a varias generaciones de treintañeros.

Pero pocas veces he visto cosas tan increíbles como esta, el pájaro en cuestión se llama Nathan Sawaya y realiza maravillas con Lego como esta. Lo dicho, puro arte.

Tags: Arte, increible, Lego

No sólo de tecnología vive el hombre. Para muestra un botón: Antonio López García

Este es mi blog personal, y aunque estará marcado por las nuevas tecnologías e internet, no puedo obviar mi otra pasión; el arte, concretamente la pintura contemporánea y de vanguardias españolas .

Leo a Mónica Kreibohm en  ArteSpain que sale a subasta hoy una pieza única, que va a marcar un antes y un después en la pintura en España. Se trata del cuadro “Madrid, desde Torres Blancas” (150×244cm aprox) cuadro creado a lo largo de 6 años, que subasta la sala Christies, con un precio estimado de salida sin precedente para un artista vivo español: entre 3.000.000$ y 4.000.000$

Desconozco por cuanto, pero tengo la sensación que se venderá ¿crisis, qué crisis?. Sólo quiero desde aquí mostrar un deseo, que se quede en España, que intervenga el Gobierno en la subasta y lo gane para el Museo Reina Sofía o el Macba, que podrían destinar una ubicación preferente a una pieza como ésta.

Antonio López no sólo es uno de los grandes pintores realistas sino que personalmente creo que pasará a la historia de los grandes pintores y será estudiado por siglos, junto a otro gran artista contemporáneo inglés, Lucian Freud, y serán recordados como los grandes pintores realistas de la época.

Siempre me gustó la obra de Antonio, de hecho tengo una pequeña pieza que compré en una subasta en Alemania hace años. Recuerdo que a los pocos días de hacerlo, recibí el contacto de su hija María, y por uno de esos azares del destino a los pocos días estaba en casa de Antonio, con él, desayunando en su cocina muy cerca de donde yo vivía entonces en el Pinar de Chamartín en Madrid. Es increíble ver hasta que punto puede ser una persona “normal” y muy llana, y hasta que punto vivir aislado de las grandes cifras en el trabajo del día a día, un tipo que es uno de los grandes mitos de la historia de la pintura en España y que será recordado por su obra en los próximos siglos: algo que sólo 2-3 artistas españoles vivos podrán hacer.

Recuerdo que en la última edición del congreso de Forum Dominios, en el que tuve el placer de participar con Carlos Blanco y Marcos Sainz en una mesa redonda, me preguntaron si tuviera 10 Millones de Euros si los invertiría en dominios genéricos. Esta mañana mentalmente he modificado mi respuesta, si los tuviera, me encantaría poder comprarle a Antonio con parte de ese dinero una pieza como ésta, y lo que para muchos puede ser un esnobismo y estar mal visto, (como el pagar cifras altas por una obra de arte), yo francamente en este caso creo que no sólo es una buena inversión, sino que además disfrutaría con creces tener frente a mí, en mi casa cada día una obra como ésta.

Actualización: Se ha vendido en 1.74 Millones de Euros, consagrando a Antonio López como el pintor español más cotizado en vida.

Tags: Antonio Lopez, Arte, Dominos, Pintura, Subastas