Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña. TIME-datore di lavoro del settore dal 1998, il Gruppo e CEO Publispain Network SL blog Entertainment Networks Presidente INVERSORA Foley, direttore e fondatore di Yes.fm, consulente degli investitori e in più le imprese per l'innovazione, nuove tecnologie e di Internet.
Metti uno nella vostra vita Manolo Valdes
A pochi giorni fa nei commenti sul mio ultimo post arte Chisco mi parlare di alcune proposte di Valencia pittori, tra cui Manolo Valdés.
Allo stesso commenti che ho raccolto la sfida così felice perché ho a scrivere qualcosa di Valdes, uno dei miei pittori preferiti.
La realtà è che io vivo circondata dal lavoro di Manolo Valdés. Ci sono sculture approvato l'aeroporto di Madrid, nel Parque Enrique Tierno Galván, Alcobendas, in un grande e magnifico "Menina" da 7 metri (gli investimenti per la splendida città di Alcobendas. Che vale la pena di oggi!), È stato acquistato in buona volte, nel 1999, prima che l'esplosione del prezzo internazionale del Manolo. Alcuni guru lamentato l'acquisto di oggi è un valore di due o tre (cfr. Il Mondo di data). Anche in CC Xanadu hanno avuto il buon gusto di comprare diverse sculture di teste e li hanno messi lì Valdés; un lusso. Inoltre, il Reina Sofia (MNCARS) è una splendida scultura di legno, altamente consigliato per la visualizzazione.

Se un artista mi piace spendere per il suo studio oggi, senza aver raggiunto questo è Manolo Valdés. Il suo trattamento del soggetto, il loro tela, le sue sculture classiche tematiche e, in particolare, mi attraggono. Il suo studio è a New York e ho capito che avete un'altra stagione in Spagna, quando accade nel nostro paese.
Il suo contributo nel corso degli ultimi 7-8 anni è cresciuto attraverso il tetto, parte di questo lavoro è certamente merito di uno dei 3 artisti che cercano il miglior materiale in questo paese (Valdes, Tàpies e Barceló), ma è anche un il grande merito di Marlborough Gallery, che alcuni disparagingly chiamato il McDonalds di gallerie d'arte, ma in realtà è una fabbrica per la promozione e la vendita a collezionisti privati e istituzioni.
L'anno è stato nel 2001 o nel 2002 quando un giorno sono andato a vedere una foto di Antonio Lopez nel Marlborough Gallery di Madrid. Ci Alexandra, che ora lavora per Sotheby's, mi ha mostrato la tabella di vedere nei loro occhi lontano da negozi invadente. Lì, accanto a lui, ho scoperto un enorme Valdés di 1,90 cm. Tela ruvida madre di uno di 98 anni di molto probabilmente venduti a mostre della Galleria d'autore SEN Madrid (tabelle di questo artista sui temi classici: Meninas, Philip IV e, in generale, con tutta lunghezza ritratti di Velázquez influenza così. sono molto voluto nulla a che fare con "borse e scarpe, e spesso scioccante, anche allora sono venduti facilmente).
Tali dipinti, sculture e più classico Manolo hanno raddoppiato il suo prezzo sul mercato a partire dal 2000. Le parti sono molto difficili da trovare oggi, e sono ormai proibitivi. Ho acquisito una notevole quantità, ma anche molto felice perché il mio investimento oggi è apprezzato di oltre il 100%, che non è troppo significativa, perché non ho alcuna intenzione di vendere.
Totale, che opera come un impulso, l'operatore di 2 giorni di Arte McDonalds ha protetto come essi meritano questa tabella e ho appeso da allora con me ogni giorno.

Mi piace il pezzo, perché ha molto più materiale (cemento up!) Rispetto ad altri simili noto, è forte (nella foto, che non è molto apprezzata dai metil proteggerla). Questo è uno dei miei dipinti preferiti. Mi piacerebbe avere una scultura di un piccolo di accompagnare Menina ![]()
Tag: Antonio Lopez, tela ruvida, Barceló, Marlborough Gallery, Manolo Valdes, Tapies
La strana storia di una scena: il Avignone Dibus Antonio de Felipe
In questi giorni ho ricevuto diverse email che ho ricordato mi ha promesso di parlare di arte 1 volta a settimana e non è stata soddisfatta. Un buon amico americano, visitando la Spagna e il CEO di una delle principali società multinazionali delle telecomunicazioni, e la ventola di arte, conoscere questa storia mi ha invitato a raccontare.
E 'vero che il ritorno alla frenetica attività dopo l'estate non ha lasciato me un lungo periodo di tempo, e ha voluto tornare dopo 1 settimana speciale vernice. I rilassato un po 'di vernice e scrivere in entrambe le giornate di lavoro, voglio forza di lasciare un vuoto, penso che sia sano per me ![]()
Non mi piace particolarmente pop art, francamente, ma se ho una particolare debolezza per un artista pop, Antonio de Felipe.
Antonio Valencia è un artista che vive a metà strada costante tra Madrid e Valencia città natale, e ha studi (da vedere) in entrambe le città.
Proviene dal mondo della pubblicità, è una persona molto creativa e il suo lavoro vale la pena dal punto di vista della creatività pubblicitaria. E anche se non è la grazia o la sfortuna di essere probabilmente il più pirata pittore del paese ( non solo mp3 pirateria film d'arte e anche altre forme). Le immagini della tabella caratteristica di Audrey Hepburn Antonio ha hacked, copiato e riprodotto in riviste, quadri, magliette, poster, cartoline e decine di società (molti di loro, ha denunciato un giorno), senza il permesso o autorizzazione. La loro ciambelle vengono venduti come riproduzioni e originali dipinti su tela raggiunto prezzi elevati (che sono pubbliche e sono sul tuo sito)

Ma ora contare la storia della pittura "La Dibus Avignone" Ho contato in un'altra occasione di Singapore Art, l'arte il nostro blog. L'enorme scatola è un grande omaggio pop al "Signore di Avignone" di un tale Picasso.

La storia risale al 2002. Questo anno in contatto con Jose Maria Castellví Gallery, Barcellona, in rappresentanza di Antonio interessati nel vostro lavoro. Ho ricevuto diverse immagini Polaroid della posta un paio di giorni e uno di loro è stato "Il Dibus Avignone". Ho saltato come una molla per vedere l'immagine, se avete qualcosa che volevo pop-art, è stato necessario che la casella!. I loved it.
Ricordo che allora parlato e parlato con la galleria e il mio rammarico per non raggiungere un accordo economico. In quel momento non si conosce, ma mai dimenticato "il mio" box.
Il passare degli anni e mi è stato più difficile del solito
(ripetere pop art non è mia) per vedere le opere pop, sempre rispetto a quella immagine. La Polaroid ingombrante anche foto di un cassetto nel mio ufficio. Ho mantenuto la anno.
Un giorno, all'inizio del 2007, a scrivere un piccolo post sulle esperienze ArteSpain citato e commentato da tavola, in modo sorprendente, un paio di giorni ho scritto di Antonio de Felipe, divertimento e sorpresa e mi ha chiesto di fargli visita nel suo home studio.
Sono andato lì un pomeriggio, e Antonio, affascinante mi ha mostrato la sua casa e lavoro in studio, il divertimento e l'originale (è possibile visualizzare le foto sul loro sito web), e ad un certo punto, ho voluto mostrare qualcosa di speciale. Con mia sorpresa, mi trovavo lì, in casa vostra tavola. Sono stato lì, e in attesa di tutti questi anni.
Sono tra coloro che pensano e non devono tentare il destino e lasciare la possibilità due volte. Ho pensato, e anche me un costo molto più costoso di quello che potrebbe avere dei costi, al momento (avevano speso anni e il prezzo della schiuma come Antonio sorge ogni anno), ho avuto la parte.
Leva lavori nella mia nuova casa per questa tabella per fare una spazio privilegiato nel mio salotto, misurata sulla tabella 2 x 2 metri e non è facile da individuare:-D! E poiché è nel salotto di casa mia.

Per inciso, non ho ancora tirato le vecchie foto, Polaroid, una volta che le ho inviato la galleria. L'amore tenere sulla mia scrivania, e sembra che alcuni dei mobili e penso che sarà rotonda anni. E anche dalla mia fronte e sopracciglio Antonio di acquistare qualcosa di diverso da allora, la scultura "La Coca-Cola mucca" che sempre mi ha fatto anche la ringrazio molto e ho potuto vedere in casa sua.
(Antonio: Guardamela anche che sta per tornare a casa, e sto facendo un buco)

Tag: Antonio de Felipe, pop art, Dibus avignon, scultura, Picasso, la pittura, la mucca di coca cola
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