Mazinga Z nella Gran Via

Questa è una foto di 100 x 70 cm, che è stato divertente che mi hanno dato via a pochi giorni fa per il mio compleanno.

Mazinga Z è al centro della Calle Gran Via di Madrid.

Tag: creatività, la Gran Via, Madrid, Mazinga Z, Pittura

Cultura e tecnologia: solo coraggioso

Come un concetto della cultura e internet chirrían anche un po '.

Sono certo che la nuova tecnologia rivoluzionerà i prossimi anni in movimenti culturali, in particolare arte, la musica ed il mondo letterario.

Ma che non era nuova e il pensiero già 5 o 10 anni fa, il problema è che non arrivano, ci sono pochissime iniziative culturali legate alla cultura su Internet in generale; simbolico in Spagna e quasi inesistente in America Latina. E 'triste, ma che è il caso.

Gli investitori, i progetti e il "attacco su mercati di nicchia", come la moda e, in ordine di importanza in ambito economico, sono da biasimare per ritardare andare progetti culturali che potrebbero essere molto interessante e anche più dinamico dei movimenti culturali, ma di giorno Oggi a livello aziendale non sarebbe costi-benefici, né fattibile in un paese come la Spagna, dove il consumo culturale è basso. Siamo in un paese in cui si sente tanta musica (che raramente acquisto), in cui il tasso di vendite del libro è basso, e che pur avendo 2 dei principali musei d'arte in tutto il mondo (Museo Prado, in arte contemporanea e d'avanguardia MNCARS) se la visita è di solito un "quasi" l'unico spagnolo lì.

Uno di tali progetti è il merito di Angelo Maria Herrera, con i quali ho mangiato pochi giorni fa al Club 31 di Madrid (anzi, il ristorante tradizionale che ha ottenuto il 5 cucharetes che hanno ). Bubok, il progetto di Angelo Maria, è nato come alternativa la pubblicazione editoriale e trapianto di emulare il modello di Lulu verso il mercato spagnolo.

In primo luogo è un romantico e soprattutto ambiziosi a lungo termine e, in secondo luogo offre la possibilità inesplorate per il futuro, non solo per la pubblicazione l'autore, ma soprattutto per la ristampa e la modifica di opere di centinaia di editori che non Ci sono modi per ottenere dagli elevati costi di stampa e distribuzione in serie. Tutto questo verrà Angelo e Maria avrebbe il merito di aver preso su di una superficie di privilegio e di scommessa sul mondo letterario su Internet in cui il proprio editoriale non aveva ancora fatto, cosa che molti non avremmo osato.

L'imprenditore di progetti culturali in Spagna, soprattutto se si ottiene il finanziamento e la realizzazione, ma un sognatore coraggioso, o folle, o uno friqui. Non ho alcun dubbio che Angelo Maria non è né pazzo né un friqui.

L'ho incontrato personalmente più di un anno fa, mi ricordo abbiamo mangiato in occasione del libro ha pubblicato "15 anni di Internet in Spagna" accanto a Jorge Villabona nella editoriale Owl gruppo, voleva parlare con me e di sentire la mia storia e ha avuto il dettaglio del corso 1 dedicare ampio capitolo del libro per contare il mio girovagare lungo i principali caratteri delle nuove tecnologie, in Spagna come Bernardo Hernández, Luis Abril, Gesù Encinas, Carlos Blanco, Emilio Marquez, Ismael El-Qudsi, Gesù Monleón, Sixto Arias, Javier Martin e Rodolfo Carpintier, tra gli altri. Ho semper sembrata una persona molto ragionevole e ha uno staff professionale e molto curioso, egli vede una persona che ha preoccupazioni e ha fatto molte cose diverse nella vita e con una chiara vocazione e dal background culturale. Aggiungere a tutto questo lo spirito imprenditoriale e la capacità di convinzione, che ha dovuto essere circondato da persone brillanti in un consiglio consultivo e arrivare a convincere gli investitori delle dimensioni di Sequoia, Europa Press, El Grupo Intercom, Andreu Teixedor e Caja Navarra.

Vi auguro che la verità va bene l'avventura della Bubok, che in diversi mercati, ha analogie e mi ricorda in alcune cose nel nostro progetto di Yes.fm e mi piace, perché si parla di musica e letteratura, letterario e musicale, qualcuno di significato ad un progetto serio e deve essere stimolata con la gamba di un altro grande cultura e una delle mie grandi passioni, l'arte.

Se tale progetto giunge al termine, a me che vorrei chiamare ciò che non voglio perdere e mi piacerebbe partecipare.

Tags: Angel Maria Herrera, Arte, Bernardo Hernández, bubok, Carlos Blanco, la cultura, Emilio Marquez, Ismael al-Qudsi, Javier Martin, Encinar Gesù, Gesù Monleón, Jorge Villabona, libri, letteratura, Luis Abril, la musica, Rodolfo Carpintier, Sixto arie, Yes.fm

Il realismo di Muñoz Vera

Oggi è uno di quei giorni che non ho un sacco di vittorie a parlare di tecnologia, né le imprese né internet, in realtà penso che ho preso la mattina un po 'rilassato e sono in ufficio tranquillamente la lettura di un libro. Venite e campo e la spiaggia ... RARO essere così pigro, ma talvolta necessario. Oggi sono particolarmente ben

Indossava in vena di parlare di Guillermo Munoz Vera un po 'di tempo e penso in modo rilassato questa mattina (finalmente) è il momento di farlo.

Guillermo in un pittore cileno, che vive in Spagna, in particolare, alla periferia di Madrid nel Chinchón. Si tratta di uno dei grandi pittori del nostro tempo realisticamente, con un raffinato e molto simile a quella di Claudio Bravo, che è paragonabile inevitabile.

Realismo non è di moda, I love it, che si sta per fare testamento, a volte contro corrente. Alcune delle caselle di Muñoz Vera mi soprattutto rilassarsi. Io non portare anche il proprio lavoro e per diversi anni dicendo che "quest'anno ho comprare qualcosa," ma non ho ancora trovato la casella che voglio. Solo che sarebbe partita una scatola di interpretazione della luce.

Guillermo fondata Arauco (Arte e autori contemporanei) anni fa, di fronte a casa sua in Chinchón, ARACUO Fondazione è un accademia di artisti e di un meraviglioso progetto che ho appena mettere un intoppo, molti degli artisti che provengono da lì, con un lavoro altamente raffinata tecnica, ma le composizioni e le idee sembrano essere tutti Muñoz Vera.

Alcuni anni fa ho avuto l'opportunità di trascorrere il pomeriggio con William a casa sua. Il concessionario che è stata Bonelo la sua Carmen, sapevo che volevo incontrare lui e mi ha portato a vederlo. La sua casa (spettacolare, con alcuni impressionanti antiche grotte sotto) e ho potuto vederlo lavoro. A quel tempo a preparare una mostra alla Galleria Ansorena ed era appena tornato da un viaggio a ghiacciai in Cile.

Sono stato molto sorpreso della loro età e il loro impegno alla tecnologia digitale, come pure il modo in cui lavoro, dove si potrà fare quelle foto digitali con Photoshop immagini e poi lavora su di loro e vernice che li utilizzano come modello.

Vi lascio qui con voi alcune immagini di William a voi come vi consigliamo una visita della Galleria virtuale Artelibre per vedere il resto del suo lavoro:

Tag: Arte, Muñoz Vera, la pittura, Realismo

Metti uno Manolo Valdes nella sua vita

Pochi giorni fa nei commenti sul mio ultimo post d'arte Chisco ho suggerito alcuni parlare di Valencia pittori, tra cui Manolo Valdes.

Allo stesso commenti ho raccolto la sfida che piacere perché costretto a scrivere qualcosa di Valdes, uno dei miei pittori preferiti.

La realtà è che io vivo circondati da opere di Manolo Valdes. Ci sono sculture, di per sé, per l'aeroporto di Madrid, nel Parque Enrique Tierno Galvan, in Alcobendas un enorme e magnifico "Menina" di 7 metri (meraviglioso agli investimenti per la città di Alcobendas. Quello che vale la pena di oggi!), È stato acquistato a una buona volta, nel 1999, prima che l'esplosione del prezzo internazionale di Manolo. Alcuni guru lamentato l'acquisto, ora vale doppio o triplo (vedere il mondo dalla data). Anche in CC Xanadu hanno avuto il buon gusto di acquistare sculture di diversi capi di Valdes e loro ci esposti; un lusso. Inoltre, il Reina Sofia (MNCARS) è una splendida scultura di legno, molto utile per vedere.

Se un artista che voglio trasmettere il suo studio di oggi, senza essere riuscito, che Manolo Valdes. Il suo trattamento del soggetto, la loro tela ruvida, i suoi temi e le sue sculture classiche in particolare mi ha attratto. Il suo studio è a New York e ho capito che ha un'altra stagione in Spagna quando succede nel nostro paese.

Il suo contributo in passato 7-8 anni è aumentata attraverso il tetto, alcuni dei lavori che è certamente merito ad uno dei 3 migliori artisti che hanno a che fare con la questione in questo paese (Valdes, Tapies e Barcelo), ma è anche un grande merito della Marlborough Gallery, in cui ogni modo denigratorio chiamato il McDonalds di gallerie d'arte, ma che in realtà è una fabbrica per la promozione e la vendita a collezionisti privati e istituzioni.

L'anno è stato del 2001 o del 2002 quando un giorno sono andato a vedere una foto di Antonio Lopez alla Marlborough Gallery di Madrid. Lì, Alexandra, che ora lavora per Sotheby's, mi ha mostrato la tabella è stata andare a vedere nei loro negozi lontano da occhi indiscreti. Lì, accanto a lui, ho scoperto un enorme Valdes di 1,90 cm di altezza. Una tela ruvida la madre di 98 anni possibilmente in una serie venduto bene in mostre dell'autore nella galleria SEN Madrid (immagini di questo artista sui temi classici: Meninas, Philip IV e, in generale, full-length ritratti di Velazquez e così influente. sono molto voleva nulla a che fare con "borse" e "scarpe", spesso scioccanti e anche allora sono venduti facilmente).

Questo tipo di dipinti, sculture e più classico Manolo hanno raddoppiato il suo prezzo sul mercato dal 2000. Parti sono molto difficili da trovare e che già oggi sono proibitivi. Ho acquistato per un importo molto importante, ma anche molto felice perché oggi il mio investimento è apprezzato di oltre il 100%, che non è troppo significativa, dal momento che non ho alcuna intenzione di venderlo.

Totale, che opera come un impulso, a 2 giorni dalla data di cooperative Art di McDonalds ha protetto in quanto essi meritano questa tabella e ho appeso da allora mi accompagna ogni giorno.

Mi piace il pezzo, perché ha molto più spazio (di cemento!) Rispetto ad altri simili sapeva, era chiaro (nella foto che non è molto apprezzata anche dalla tutela methyl esso). Questo è uno dei miei preferiti dipinti. Mi piacerebbe avere una scultura di un piccolo ad accompagnare Menina

Tag: Antonio Lopez, tela ruvida, Barceló, Marlborough Gallery, Manolo Valdes, Tapies

La strana storia di una scena: il Avignon DIBUS di Antonio de Felipe

In questi giorni ho ricevuto diverse email di ricordare, che mi è impegnata a parlare di arte 1 volta a settimana e non è stata soddisfatta. Un buon amico americano, in visita in Spagna e CEO di una grande società multinazionale delle telecomunicazioni, e in aggiunta alle aficionado di arte, conoscitore di questa storia mi ha esortato a raccontare la storia.

E 'vero che questo ritorno alla frenetica attività dopo l'estate non ha lasciato me un lungo periodo di tempo, e ho voluto tornare a 1 posto di una settimana sulla pittura in particolare. I rilassato un po 'di vernice e scrivere in entrambe le giornate di lavoro, voglio forzare un divario di locazione me fare questo, penso che sia sano per me

Non mi piace particolarmente la Pop Art, francamente, ma se ho una particolare debolezza per un artista pop, Antonio de Felipe.

Antonio Valencia è un originale pittore che vive in costante la linea di demarcazione tra Madrid e Valencia, città natale, e sostiene che gli studi (da vedere), in entrambe le città.

Proviene dal mondo della pubblicità, è una persona molto creativa e la sua opera si intende valori dal punto di vista della pubblicità creatività. È anche non sapere se la grazia o la sfortuna di essere probabilmente il più piratati pittore del paese ( Non solo pirateria film e mp3, anche un'altra forma d'arte). Le immagini della tabella caratteristica di Audrey Hepburn Antonio ha pirata, copiato e riprodotto su riviste, quadri, magliette, cartoline e manifesti decine di società (molti di loro, ha denunciato uno al giorno) senza il permesso o autorizzazione. Loro riproduzioni sono venduti come ciambelle, e la sua originale dipinto su tela raggiungere prezzi elevati (che inoltre sono pubbliche e sono sul sito web)

Ma oggi contare la storia della pittura "La DIBUS di Avignone" Ho già contati in un'altra occasione in Spagna Arte, la nostra arte blog. Questo enorme tavolo, è un geniale pop omaggio alla "Signore di Avignone" di un tale Picasso.

La storia risale al 2002. Nello stesso anno ha contattato la Galleria Maria Jose Castellvi, Barcellona, in rappresentanza di Antonio interessato per il suo lavoro. Ho ricevuto una serie di fotografie Polaroid l'posta in pochi giorni e uno di loro è stato "Il DIBUS di Avignone". Ho saltato come una molla per vedere la foto, se volevo avere qualche pop-art, doveva essere che la casella!. I loved it.

Ricordo che allora parlato e parlato con la galleria e il mio rammarico per non raggiungere un accordo economico. In quel preciso momento non si conosce, ma mai dimenticato il "mio" casella.
Hanno trascorso gli anni e mi è stato più difficile del solito (Insisto la Pop Art non è mia) per vedere le opere pop, fintanto che rispetto a quella immagine. L'hardware-Polaroid fotografia era ancora in un cassetto della mia scrivania. Le conserve anni.

Un giorno nei primi mesi del 2007, la scrittura di un piccolo posto in ArteSpain esperienza e ho detto che ho commentato sul tavolo, in modo sorprendente pochi giorni dopo ho scritto molto Antonio de Felipe, divertimento e sorpresa e mi ha invitato a visitare lui a casa sua in studio.

Ci sono andato un pomeriggio, e Antonio, affascinante mi ha mostrato la sua casa e studio di lavoro, divertente e originale (è possibile visualizzare le foto sul loro sito web), e ad un certo punto, ho voluto insegnare qualcosa di speciale. Con mia sorpresa, era lì, a casa sua tavola. Mi era stato lì, come in attesa di tutti questi anni.

Sono tra coloro che pensano che non è e non dovrebbe tentare destino, o lasciar passare l'occasione due volte. Non credo, e anche me un costo molto più costoso che avrei potuto costo al momento (che avevano trascorso anni e il prezzo di Antonio come la schiuma sorge ogni anno), l'ho fatto con il pezzo.

Leva lavori nella mia nuova casa per lasciare questa casella per uno spazio privilegiato nel mio salotto, la tabella misurato quasi 2 x 2 metri e non è facile da individuare:-D! E da allora è nel salotto di casa mia.

Tra l'altro, anche se non ho buttato la vecchia fotografia, Polaroid, che a suo tempo ho inviato la galleria. L'affetto tenere sulla mia scrivania, e sembra alcuni dei mobili e penso che sarà ritrovo per anni. E anche tra i miei sopracciglio e sopracciglio Antonio di acquistare qualcosa di diverso da allora, questa scultura "La mucca da Coca-Cola" semper che mi ha fatto anche la ringrazio molto e ho potuto vedere nella sua casa.

(Antonio: Guardamela che anche questo sta per tornare a casa, e sto facendo un buco)

Tag: Antonio de Felipe, Pop Art, DIBUS Avignone, scultura, Picasso Pittura, vacca Coca Cola

La generosità di un artista che, essendo forse il migliore pittore del mondo

Mi piace Eduardo Naranjo. Ho semper pensato, anche se capisco che può sembrare assurdo per alcuni, che tecnicamente è il miglior pittore in tutto il mondo, e che i suoi quadri, in particolare l'epoca dal 1978 al 1985 ha segnato un punto di svolta nella pittura realista spagnolo.

In realtà, ciò che Eduardo eccezionale è che ti piace o non ti piace l'arte, vi piaccia o non ti piace la pittura, se si passa da una mostra in cui vi è un lavoro che va a fermarsi per ammirare la vostra. Se non ti piace la pittura e non conoscere la storia di Tàpies, Chillida, Valdes, o eventualmente di ricambio Barceló le sue opere, ma se si pararás fronte delle caselle Naranjo.

Già stata raccolta da molti anni il suo lavoro quando ho incontrato e lui mi ha invitato a casa sua per la prima volta. Mi ricordo che ho preso il pomeriggio fuori e sono andati a casa sua, che è vicino alla miniera. Abbiamo trascorso un pomeriggio in chat divertimento nello studio allegato alla sua casa in spiaggia La Moraleja, e lui è stato un mezzo in stato di shock nel vedere una persona della mia età, avrebbe 25 o 26 anni di seguire da vicino e in modo conosceva bene il suo lavoro, e sono interessati a passare con lui quel pomeriggio di Venerdì ho mantenere quelle ore, una buona memoria, siamo stati in grado di vedere e parlare di molte cose tutto il pomeriggio, mi ha mostrato il suo studio, a casa, ricordi, immagini, e ho potuto vederlo dipingere. Un vero lusso.

Egli è stato dipinto un grande formato-box, un enorme rigonfiamento, con la pittura e con il campo, la tabella avrebbe circa 120 centimetri di larghezza. Eduardo è così approfondita, che non solo le opere di tali dimensioni sono difficili da reperire, ma sono entrambi lavorano per lui che può produrre solo forse 4 o 5 opere di questo calibro un anno. Ero interessato a sapere che stava per dipingere in tale casella, solo uno schizzo enorme mare blu e ho spiegato la sua idea in dettaglio, e ho indicato che almeno avrà anche più di un mese a termine. Uno a volte ha un hunch, e da quel giorno, anche nel medio-vernice, un po 'surreale situazione, abbiamo concordato che la pittura dal suo studio di un mese più tardi solo a venire a casa mia. E così è stato, e da allora, e qui è ciò che mi piace su base giornaliera, di comune accordo di chiamarlo "Il Mare e altri universi".

Un anno più tardi, il mio scatola originale, Eduardo mi ha chiamato e fatto qualche foto per fare alcune litografie, qualcosa che mi ha fatto davvero emozionato. Oggi, anche alcuni venduti in gallerie queste riproduzioni dei lavori.

La prima volta che sono venuto nel salotto di casa sua ho visto una foto che aveva visto un migliaio di volte riprodotto in libri, ma che egli non aveva mai visto di persona 'Musas con Reverie ". Si tratta di un enorme libro (200 × 300 centimetri!), In cui ha lavorato più di 2 anni!, Forse la figura più rappresentativa della sua carriera. Mai avuto un grafico mi ha colpito tanto la fotografia è quasi impossibile di apprezzare la profondità e la qualità di questo lavoro, è molto difficile per riprodurre il dettaglio di un dipinto di 3 metri di larghezza per 2 di altezza.

Ho letto Monica Kreibohm in ArteSpain giorni fa che Edward ha deciso di prendere la vostra casa e donare la vostra tavola più rappresentativi per il più importante museo di arte contemporanea in Spagna, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS). Si tratta di un gesto che non solo immortalare il suo lavoro, ma si renderà tutti possono godere per secoli. Su tale tabella, so che un buon numero di collezionisti di inchiostro, uno dei Elos una persona vicino a me, sono venuti ad offrire Eduardo oltre un milione di euro, anche un importante datore di lavoro a Zurigo a Basilea per dare un vuoto per verificare che metterebbe la cifra, ed Eduardo, non solo non ha venduto, non solo ciò che è diminuito il suo soggiorno (vorrei sottolineare che sono 3 metri di larghezza per 2 elevato! Ma che ha dato a tutti noi.

Tags: arte, Eduardo Naranjo, MNCARS, pittura, Realismo

La mia prima foto

E in occasione ho parlato con uno della mia vera passione, la pittura.

Ma oggi ha voluto richiamare a spiegare in che modo che a poco a poco ho cominciare a diversificare i miei investimenti in arte ad altre discipline. In particolare un paio di mesi fa ho comprato la mia prima foto.

Juan Curto, oltre a buon amico è un esperto di fotografia. Alcuni anni fa siamo d'accordo su un insieme di Master Gestione delle Gallerie d'Arte in Iart. Yo, possibilmente prima o poi aperto una galleria, ma che è stato Giovanni e ho detto pochi mesi, molto coraggioso, è stata gettata al fiume mediante apertura di una galleria specializzata in fotografia, tecnica meno popolare e meno che il mercato la pittura e la scultura di oggi. Oggi abbiamo trascorso un paio d'anni e la sua camera, Dark House, è indiscutibilmente un punto di riferimento nella fotografia in Spagna, che partecipano a livello nazionale e fiere internazionali.

Ho voluto mettere nelle mani di Giovanni per comprare la mia prima foto. E ho offerto diverse alternative. Me, mi piace e mi risulta un po 'di pittura contemporanea, mi rendo conto di essere un totale pari a zero a sinistra in fotografia e in questi casi è imperativo sinistra consulenza e imparare da un professionista.

Ho finalmente optato per questa foto di un artista sudafricano che è stato a me sconosciuto chiamato Johann Ryno de Wet. Il quadro è preoccupante e di grande formato e sono molto felice con il mio primo acquisto di una foto. Pensavo che volesse godere di esso, il titolo di "The Guardian" (2006).

Tag: camera oscura, Fotografia, Johann Ryno de Wet, Giovanni Curto

Arte con pezzi LEGO

I pezzi di LEGO segnato diverse generazioni di treintañeros.

Ma raramente ho visto cose incredibili come questo, l'uccello in questione si chiama Nathan Sawaya e non con i Lego meraviglie come questa. In quanto tale, pura arte.

Tag: Arte, incredibile, Lego

Non solo la tecnologia uomo vivente. Per esempio un pulsante: Antonio Lopez Garcia

Questo è il mio blog personale, e anche se sarà caratterizzato da nuove tecnologie e di Internet, non posso ignorare la mia passione altri, l'arte, in particolare la pittura contemporanea e d'avanguardia spagnola.

Monica Leone Kreibohm in ArteSpain che viene in asta oggi un pezzo unico, che segnerà un punto di svolta nella pittura in Spagna. Questa è la tabella "di Madrid, da Torres Blancas" (150 × 244 centimetri circa) tabella creato più di 6 anni, che la camera d'asta Christie, con un prezzo stimato di produzione senza precedenti per un artista vivente spagnolo: tra 3.000.000 E $ $ 4.000.000

Come si sa, ma credo che sarà venduto crisi, crisi che cosa?. Voglio solo mostrare da qui il desiderio di rimanere in Spagna, che il governo intervenga in asta e quello che vince per il Museo Reina Sofia o il MACBA, che potrebbe destinare una posizione preferita per un pezzo come questo.

Antonio Lopez non è solo uno dei grandi pittori realisti, ma personalmente credo che passerà alla storia dei grandi pittori e sarà studiato per secoli, accanto ad altre grande artista spagnolo contemporaneo, Lucian Freud, e sarà ricordato come i grandi pittori del realismo il tempo.

Mi è piaciuto semper le opere di Antonio, in realtà ho un piccolo pezzo che ho acquistato in un'asta in Germania per anni. Mi ricordo di alcuni giorni di tempo per farlo, ho ricevuto il tocco di sua figlia Maria, e uno di questi incidenti del destino a pochi giorni a casa di Antonio, con lui hanno la prima colazione nella sua cucina vicino a dove ho vissuto poi in Il Pinar Chamartin a Madrid. E 'incredibile vedere la misura in cui una persona può essere "normale" e molto piatto, e la misura in cui vivere isolato dalle principali figure ai lavori del giorno per giorno, un ragazzo che è uno dei grandi miti della storia della pittura in Spagna e sarà ricordato per il suo lavoro nei prossimi secoli: qualcosa che solo spagnolo 2.3 artisti viventi possono fare.

Mi ricordo che nella più recente edizione del congresso del Forum Domini, che ho avuto il piacere di partecipare con Carlos Blanco e Marcos Sainz in un panel di discussione, mi ha chiesto se ho avuto 10 milioni di euro, se spesi per i domini generici. Questa mattina ho cambiato la mia mente risposta, se del caso, mi piacerebbe essere in grado di acquistare con un certo Antonio di denaro che un pezzo come questo, e quello che per molti può essere un snobbery essere aggrottò le sopracciglia e su, (come ad esempio un numero elevato di pagamento per un opere d'arte), francamente mi pare che in questo caso non è solo un buon investimento, ma anche di godere di gran lunga avere davanti a me, nella mia casa ogni giorno un libro come questo.

Aggiornamento: E 'ha venduto 1,74 milioni di euro, con Antonio Lopez che sanciscono come il pittore spagnolo ha contribuito di più nella vita.

Tag: Antonio Lopez, Arte, Dominos, Pittura Aste