Mazinger Z dans la rue Gran Via

C'est une image de 100 x 70 cm, ce qui est hilarant que j'ai donné il ya quelques jours pour mon anniversaire.

Mazinger Z est au milieu de la Calle Gran Via de Madrid.

Tags: créativité, Gran Via, Madrid, Mazinger Z, Peinture

Culture et technologie: seuls les courageux

En tant que concept de culture et de l'Internet chirrían même un peu.

Je suis sûr que la nouvelle technologie va révolutionner les années à venir dans les mouvements culturels, en particulier l'art, la musique et de la littérature mondiale.

Mais ce n'est pas nouveau et déjà la pensée de 5 ou 10 ans, le problème est que cela n'arrive pas, il n'y a pratiquement aucune des initiatives culturelles liées à la culture sur l'Internet en général; symbolique en Espagne et presque inexistant en Amérique latine. Il est triste mais c'est le cas.

Les investisseurs, les projets et les "attaques sur des marchés de niche" comme la mode et par ordre d'importance dans les domaines économique, sont à blâmer pour aller retarder des projets culturels qui pourraient être très intéressants et encore plus dynamique mouvements culturels, mais de jour Aujourd'hui, au niveau de l'entreprise ne serait pas rentable ni réalisable dans un pays comme l'Espagne, où la consommation culturelle est faible. Nous sommes dans un pays où vous entendez beaucoup de musique (qui rarement achat), dans laquelle le taux des ventes de livres est faible, et que, en dépit de 2 des principaux musées d'art dans le monde (Musée Prado, et dans l'art contemporain et d'avant-garde MNCARS) si la visite est habituellement un "presque" le seul espagnol là-bas.

Un de ces projets est le mérite de Angel Maria Herrera, avec qui j'ai mangé il ya quelques jours au Club 31 à Madrid (en effet, le restaurant traditionnel, qui a gagné les 5 qui ont cucharetes ). Bubok, le projet de Angel Maria, est né comme une alternative rédaction et la publication de la transplantation d'imiter le modèle de Lulu sur le marché espagnol.

Le premier est un cadre romantique et surtout ambitieux à long terme et, d'autre part offre des possibilités à explorer pour l'avenir, non seulement pour la publication de l'auteur, mais surtout pour la réimpression et l'édition des œuvres de centaines d'éditeurs qui ne sont pas Il existe des moyens pour obtenir par le coût élevé de l'impression et la distribution en série. Tout cela viendra et Angel Maria aurait le mérite d'avoir pris sur une superficie de privilège et d'avoir misé sur le monde littéraire sur l'Internet, où sa propre rédaction, ni l'a fait encore, quelque chose que pas beaucoup de nous aurait osé.

L'entrepreneur de projets culturels en Espagne, en particulier si vous obtenez le financement et l'exécution, un rêveur mais courageux, ou fou, ou un friqui. Je ne doute pas que Angel Maria n'est ni fou, ni un friqui.

Je l'ai rencontré personnellement plus d'un an, je me souviens de nous mangions à l'occasion de l'ouvrage, il a publié "15 ans de l'Internet en Espagne" à côté de Jorge Villabona dans l'éditorial Owl groupe, voulait parler avec moi et écouter mon histoire et a le détail des cours 1 consacrer vaste chapitre de l'ouvrage de compter mes pérégrinations le long des principaux personnages des nouvelles technologies en Espagne, Bernardo Hernández, Luis Abril, Jésus Encinas, Carlos Blanco, Emilio Marquez, Ismael El-Qudsi, Jésus Monleón, Sixto Arias, Javier Martin et Rodolfo Carpintier, entre autres. J'ai toujours apparue comme une personne très sensible et a un personnel professionnel et très curieux, il voit une personne qui a des préoccupations et a fait beaucoup de choses différentes dans la vie et avec une claire vocation et par le contexte culturel. Ajouter à tout cela l'esprit d'entreprise et de la capacité de conviction qui a dû être entouré de gens brillants dans un conseil consultatif et de se rendre à convaincre les investisseurs de la taille de Sequoia, Europa Press, El Grupo Intercom, Andreu Teixedor et Caja Navarra.

Je vous souhaite la vérité, il va bien l'aventure de Bubok, que sur les différents marchés, a des similitudes, et me rappelle de certaines choses dans notre projet de Yes.fm et je voudrais bien, parce que nous parlons de la musique et la littérature, la littérature et de l'industrie de la musique, quelqu'un de l'importance pour un projet sérieux et être encouragés avec la jambe d'une autre culture et une de mes grandes passions, art.

Si ce projet arrive à son terme, pour moi que je ne remettrait pas ce que je veux à perdre et je voudrais participer à l'amour.

Tags: Angel Maria Herrera, Art, Bernardo Hernández, bubok, Carlos Blanco, de la culture, Emilio Marquez, Ismael al-Qudsi, Javier Martin, Encinar Jésus, Jésus Monleón, Jorge Villabona, les livres, la littérature, Luis Abril, de la musique, Rodolfo Carpintier, Sixto airs, Yes.fm

Le réalisme de Muñoz Vera

Aujourd'hui, c'est l'un de ces jours que je n'ai pas beaucoup de victoires à parler de la technologie, ni le commerce ni l'Internet, en fait, je pense que j'ai pris le matin un peu détendue et je suis dans le bureau tranquillement en lisant un livre. Venez et sur le terrain et de la plage ... Je RARO être paresseux, mais parfois nécessaire. Aujourd'hui, je suis particulièrement bien

Porté dans l'ambiance de parler de Guillermo Munoz Vera beaucoup de temps et je pense que si détendu ce matin (enfin) il est temps de le faire.

Guillermo dans un peintre chilien, qui vit en Espagne, en particulier sur la périphérie de Madrid en Chinchón. Il est l'un des plus grands peintres de notre temps réaliste, avec une très raffiné et comparable à celui de Claudio Bravo, ce qui est comparable inévitable.

Le réalisme n'est pas la mode, j'adore ça, vous allez faire un testament à la fois contre la marée. Certaines des boîtes Muñoz Vera me détendre en particulier. Je ne suis même pas porter son propre travail et pour plusieurs années, affirmant que "cette année-je acheter quelque chose", mais je n'ai pas encore trouvé la boîte je le veux. Seulement que ce serait une boîte de beaucoup de l'interprétation de la lumière.

Guillermo fondé Arauco (Art et auteurs contemporains) ans, il ya en face de sa maison à Chinchón, ARACUO Fondation est une académie d'artistes et d'un merveilleux projet que je viens de mettre un hic, bon nombre des artistes qui viennent de là-bas, travailler avec un technique très raffinée, mais dans les compositions et les idées semblent être tous Muñoz Vera.

Il ya quelques années, j'ai eu l'occasion de passer l'après-midi avec William à son domicile. Le concessionnaire qui a été son Bonelo Carmen, je savais que je voulais le rencontrer et m'a pris de le voir. Sa maison (spectaculaire, avec d'impressionnantes grottes ancienne ci-dessous) et j'ai pu voir à travailler. À cette époque, la préparation d'une exposition à la Galerie Ansorena et venait de rentrer d'un voyage au Chili dans les glaciers.

J'ai été surpris une grande partie de leur âge et leur engagement à la technologie numérique, ainsi que la façon dont ils travaillent, où vous avez à faire ces photos avec des images Photoshop et ensuite sur les travaux de peinture et en les utilisant comme modèle.

Je vous laisse ici quelques photos de William à vous comme vous recommander une visite de la Galerie virtuelle Artelibre pour voir le reste de son travail:

Tags: Art, Munoz vera, de la peinture, le réalisme

Mettez une Manolo Valdés dans sa vie

Il ya quelques jours dans les commentaires sur mon dernier post de l'art Chisco j'ai suggéré certains parlent de Valence peintres, y compris Manolo Valdés.

À la même commentaires que j'ai ramassé le gant ravi parce que m'a forcé à écrire quelque chose de Valdes, un de mes peintres préférés.

La réalité, c'est que je vis entouré d'oeuvres de Manolo Valdés. Il ya des sculptures de lui-même à l'aéroport de Madrid, dans le Parque Enrique Tierno Galvan, à Alcobendas un immense et magnifique "Menina" de 7 mètres (merveilleux investissement de la ville de Alcobendas. Qu'est-ce que c'est une valeur aujourd'hui!), A été acheté au bon moment, en 1999, avant l'explosion du prix international de Manolo. Certains gourous plaint de l'achat, la valeur maintenant le double ou le triple (voir Le Monde de la date). Même dans les CC Xanadu ont eu le bon goût d'acheter des sculptures de plusieurs chefs de Valdes et de prendre les y exposés; un luxe. En outre, le Reina Sofia (MNCARS) a une magnifique sculpture du bois, très utile pour voir.

Si un artiste, je tiens à transmettre son étude aujourd'hui sans avoir réussi, c'est Manolo Valdés. Son traitement de la question, leur toile de jute, ses thèmes et ses sculptures classiques m'ont attiré en particulier. Son studio est à New York et je crois comprendre qu'il a une autre saison en Espagne quand il se passe dans notre pays.

Sa contribution dans le passé 7-8 ans a augmenté à travers le toit, une partie de ce travail est certainement le mérite de l'un des meilleurs 3 artistes qui s'occupent de la question dans ce pays (Valdes, Tapies et Barcelo), mais il est aussi un grand mérite de la Marlborough Gallery, à laquelle tout le mépris appelé McDonalds de galeries d'art, mais est-ce vraiment une usine pour la promotion et la vente à des collectionneurs privés et des institutions.

L'année est 2001 ou 2002 le jour où je suis allé voir une image d'Antonio Lopez à la Marlborough Gallery à Madrid. Il ya, Alexandra, qui travaille maintenant pour Sotheby's, m'a montré le tableau allait voir dans leurs magasins hors des regards indiscrets. Il ya, à côté de lui, j'ai découvert un grand Valdes de 1,90 cm de hauteur. Une toile de la mater an 98 peut-être dans une série bien vendu dans les expositions de l'auteur dans la galerie SEN Madrid (photos de cet artiste sur des thèmes classiques: Meninas, Philip IV et plus généralement toute la longueur des portraits de Velazquez et de façon influente. sont très voulaient rien à voir avec la "main" et "chaussures", souvent choquant et même alors, sont vendus facilement).

Ce type de peintures, sculptures et plus classique Manolo a doublé son prix sur le marché depuis 2000. Les pièces sont très difficiles à trouver et qui sont aujourd'hui déjà prohibitif. Je l'ai acheté pour un montant très important, mais aussi très heureux aujourd'hui parce que mon investissement s'est apprécié de plus de 100%, ce qui n'est pas trop important, car je n'ai pas l'intention de le vendre.

Total, qui fonctionne comme une impulsion, à 2 jours de la coopératives de l'art a McDonalds protégés comme ils le méritent et je tableau accroché depuis lors accompagne-moi tous les jours.

J'aime la pièce parce qu'il a beaucoup plus de zone (pour le ciment!) Que d'autres savaient, a été catégorique (dans la photo qui n'est pas très bien apprécié par les protéger de méthyle). C'est une de mes tableaux préférés. Je voudrais bien avoir une sculpture d'un petit pour accompagner Menina

Tags: Antonio Lopez, toile de jute, Barceló, Marlborough Gallery, Manolo Valdés, Tapies

L'étrange histoire d'une scène: d'Avignon DIBUS de Antonio de Felipe

Ces jours, j'ai reçu plusieurs e-mails de rappeler, que j'ai entrepris de parler de l'art 1 fois par semaine et n'a pas été satisfaite. Un bon ami américain, en visite en Espagne et chef de la direction d'une importante société multinationale de télécommunications, et en plus, à l'art amateur, connaisseur de cette histoire m'a instamment prié de raconter l'histoire.

Il est vrai que ce retour à l'activité frénétique après l'été n'a pas laissé moi un long moment, et je voulais revenir au poste 1 par semaine sur la peinture en particulier. Je détendu un peu de peinture et d'écriture dans les deux jours de travail, je veux forcer un écart pour me laisser le faire, je pense qu'il est sain pour moi

Je ne suis pas particulièrement comme le pop art, franchement, mais si j'ai une faiblesse pour un artiste pop, Antonio de Felipe.

Antonio Valencia est un peintre d'origine qui vit installés à la frontière entre Madrid et Valence, ville natale, et soutient que des études (à voir) dans les deux villes.

Vient du monde de la publicité, est une personne très créative et son travail, on entend les valeurs du point de vue de la créativité publicitaire. Vous pouvez également ne sais pas si la grâce ou la malchance d'être peut-être la plus piratés peintre du pays ( non seulement le piratage de films et mp3, également une autre forme d'art). Les images de la table caractéristique de Audrey Hepburn Antonio a piratés, copiés et reproduits dans des magazines, des peintures, des T-shirts, cartes postales et des affiches des dizaines d'entreprises (beaucoup d'entre eux, se plaint un jour) sans la permission ou l'autorisation. Leurs reproductions sont vendus comme des beignes, et son original peint sur toile atteindre des prix élevés (qui sont publiques et sont sur le site)

Mais aujourd'hui compter l'histoire de la peinture "Le DIBUS d'Avignon« J'ai déjà compté sur une autre occasion, en Espagne, l'art, l'art de notre blog. Cet immense tableau, est un génial pop hommage à la "Ladies d'Avignon» d'un tel Picasso.

L'histoire remonte à 2002. Au cours de cette année a contacté la Galerie Maria Jose Castellvi, Barcelone, représentant Antonio concerné pour son travail. J'ai reçu un certain nombre de photos polaroid par la poste quelques jours et l'un d'eux a été "Le DIBUS d'Avignon." J'ai sauté comme un printemps pour voir la photo, si je voulais avoir des pop-art, a dû être que la case!. I loved it.

Je me souviens de cette époque, parlé et parlé à la galerie et à mon grand regret, nous ne parviennent pas à un accord économique. À ce moment précis ne sais pas, mais n'a jamais oublié "mon" boîte.
Ils ont passé des années et j'ai été plus difficile que d'habitude (J'insiste sur le fait que le pop art n'est pas de moi) pour voir des œuvres pop, tant par rapport à cette image. Le matériel-photo Polaroid était encore dans un tiroir de mon bureau. Les conserves ans.

Un jour, en début de l'année 2007, la rédaction d'un petit poste de ArteSpain expérience et j'ai dit que j'ai commenté sur la table, de façon frappante quelques jours plus tard, j'ai écrit le très Antonio de Felipe, le plaisir et la surprise et m'a invité à lui rendre visite à son studio.

J'y suis allé un après-midi, et Antonio, charmant m'a montré son domicile et le travail de studio, fun et original (vous pouvez afficher des photos sur leur site internet), et à un moment donné, je voulais apprendre quelque chose de spécial. À ma grande surprise, il a été, à son domicile de table. J'avais été là, comme d'attente pour toutes ces années.

Je suis de ceux qui pensent que ce n'est pas et ne devrait pas tenter le destin, ou laisser passer l'occasion à deux reprises. Je ne pense pas, et même me coûte beaucoup plus cher que j'aurais pu coût à l'époque (ils avaient passé des années et le prix Antonio, en tant que de la mousse augmente chaque année), je l'ai fait avec la pièce.

De levier fonctionne dans mon nouveau domicile pour quitter cette zone pour un espace privilégié dans mon salon, la table mesuré près de 2 x 2 mètres et n'est pas facile à trouver:-D! Et depuis il est dans le salon de ma maison.

D'ailleurs, même si je n'ai pas jeté la vieille photo, Polaroid, qui en son temps, j'ai envoyé la galerie. Le affectueusement conservé sur mon bureau, et semble-t-il quelques-uns des meubles et je pense que cela va hanter pendant des années. Et même parmi mes sourcils et sourcil Antonio à acheter autre chose depuis lors, cette sculpture «La vache de Coca-Cola" qui a toujours fait de moi aussi je vous remercie beaucoup et j'ai pu voir dans sa maison.

(Antonio: Guardamela également de ce qui se passe de revenir à la maison, et je suis faire un trou)

Tags: Antonio de Felipe, pop art, DIBUS Avignon, la sculpture, Picasso Peinture, vache coca cola

La générosité d'un artiste, peut-être être le meilleur peintre du monde

J'aime Eduardo Naranjo. J'ai toujours pensé que, si je comprends que son mai absurde pour certains, qui, techniquement, est le meilleur peintre au monde, et que ses cadres, en particulier l'époque de 1978 à 1985 a marqué un tournant dans la peinture réaliste espagnole.

En fait, ce que Eduardo est exceptionnel que vous le vouliez ou non vous aimez l'art, vous le vouliez ou non vous aimez la peinture, si vous passez par une exposition dans laquelle il ya un travail allez-vous arrêter pour admirer le vôtre. Si vous n'aimez pas la peinture et de ne pas connaître l'histoire de Tàpies, Chillida, Valdes, ou éventuellement de rechange Barceló ses oeuvres, mais si vous Pararas devant les boîtes de Naranjo.

Déjà de nombreuses années, la collecte de son travail, dès lors que je l'ai rencontré et m'a invité à sa maison pour la première fois. Je me souviens que j'ai pris l'après-midi au large et est arrivé à sa maison, qui est proche de la mienne. Nous avons passé une après-midi plaisir de bavarder dans l'étude figurant en annexe à sa maison de plage à La Moraleja, et il était à moitié sous le choc de voir une personne de mon âge, aurait alors 25 ou 26 ans-afin de suivre de près et connaît son bien travail, et ont été intéressés dans le déplacement avec lui cet après-midi du vendredi je garde de ces heures, une bonne mémoire, nous avons été en mesure de voir et de parler de beaucoup de choses tous les après-midi, m'a montré son studio, maison, des souvenirs, des images, et j'ai pu voir de lui la peinture. Un vrai luxe.

Il a été peint une grande boîte de format, une houle énorme, avec la peinture et avec le terrain, le tableau aurait environ 120 centimètres de large. Eduardo est si complète, qui fonctionne non seulement de cette taille sont difficiles à obtenir, mais sont tous deux travaillant pour lui qui ne peut produire peut-être 4 ou 5 œuvres de cette Caliber un an. J'ai été intéressé de savoir qui allait à la peinture dans cette case, seul le croquis une énorme bleu de la mer et j'ai expliqué son idée en détail, et j'ai indiqué que, à moins de prendre encore plus d'un mois pour le terminer. L'un a parfois un pressentiment, et à partir de ce jour-là, même dans le moyen-elle la peinture, un peu surréaliste situation, nous avons convenu que la peinture de son atelier un mois plus tard seulement à venir dans ma maison. Et c'est ainsi, et, depuis, et voici ce que j'aime sur une base quotidienne, conjointement convenu de l'appeler "la mer et d'autres univers."

Un an plus tard, sur ma boîte d'origine, Eduardo m'a appelé et a fait quelques photos pour faire des lithographies, quelque chose qui m'a vraiment excité. Aujourd'hui, même certains vendus dans des galeries ces reproductions de l'œuvre.

La première fois que je suis entré dans le salon de sa maison, j'ai vu une photo qu'il avait vu mille fois reproduite dans les livres, mais qu'il n'avait jamais vu en personne »Musas avec rêverie." Il s'agit d'un énorme livre (200 × 300cm!), Dans lequel il a travaillé plus de 2 ans!, Peut-être les plus représentatives de sa carrière. Jamais un tableau m'a frappé beaucoup dans la photographie est presque impossible d'apprécier la profondeur et la qualité de ce travail, il est très difficile de reproduire les détails d'une peinture de 3 mètres de large par 2 de haut.

J'ai lu dans Kreibohm Monica ArteSpain jours que Edward a décidé de prendre votre maison et à donner votre tableau plus représentatif du plus important musée d'art contemporain en Espagne, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS). C'est un geste que non seulement immortaliser son travail, mais il fera tout le monde peut en profiter pendant des siècles. Sur cette table, je sais qu'un bon nombre de collectionneurs d'encre, l'un des Elos une personne proche de moi, en sont venus à offrir Eduardo plus d'un million d'euros, même un employeur important à Zurich à Bâle pour donner un chèque en blanc pour qui mettrait la figure, et Eduardo, non seulement n'a pas vendu, non seulement ce qui a laissé tomber son salon (je tiens à souligner que sont de 3 pieds de largeur par 2 haut! Mais il nous a donné tous.

Tags: Art, Eduardo Naranjo, MNCARS, la peinture, le réalisme

Ma première photo

Et à l'occasion, j'ai parlé à un de mes véritable passion, la peinture.

Mais aujourd'hui, il a voulu tirer d'expliquer comment que peu à peu je commence à diversifier mes placements dans l'art à d'autres disciplines. En particulier, il ya quelques mois j'ai acheté ma première photo.

Juan CURTO, à l'exception de bon ami est un expert en photographie. Il ya quelques années, nous sommes d'accord ensemble sur une maîtrise de la gestion de galeries d'art en IART. Yo, peut-être tôt ou tard ouvert une galerie, mais qui a été John et je l'ai dit quelques mois, très courageux, a été jeté à la rivière par l'ouverture d'une galerie spécialisée dans la photographie, moins technique et moins populaire que le marché la peinture et la sculpture aujourd'hui. Aujourd'hui, nous avons passé une couple d'années et de sa chambre, Dark House, est incontestablement un tournant dans la photographie en Espagne, en participant à l'échelle nationale et des foires internationales.

Je voulais mettre dans les mains de Jean d'acheter ma première photo. Et j'ai proposé plusieurs solutions de rechange. Moi, j'aime et je comprends un peu de la peinture contemporaine, je reconnais être un total de zéro à la gauche de la photographie et dans ces cas est impératif gauche de conseiller et d'apprendre auprès d'un professionnel.

J'ai finalement opté pour cette photo d'un artiste sud-africain qui était inconnu à moi nommé Johann Ryno de Wet. La situation est préoccupante et de grand format et je suis très satisfait de mon premier achat d'un tableau. Je croyais que vous apprécierez, le titre "The Guardian" (2006).

Tags: chambre noire, la photographie, Johann Ryno de Wet, John CURTO

Art avec des pièces LEGO

Les pièces de LEGO marqué plusieurs générations de treintañeros.

Mais rarement ai-je vu des choses incroyables comme celui-ci, l'oiseau en question est appelé Nathan Sawaya et ne se demande avec Lego comme celui-ci. En tant que tel, art pur.

Tags: Art, incroyable, Lego

Non seulement la technologie homme vivant. À l'échantillon sur un bouton: Antonio Lopez Garcia

Ceci est mon blog personnel, et même si elle sera marquée par les nouvelles technologies et l'Internet, je ne peux pas ignorer mon autre passion, l'art, en particulier la peinture contemporaine et d'avant-garde espagnole.

Leo Monica Kreibohm dans ArteSpain qui vient aujourd'hui de mettre aux enchères une pièce unique, qui marquera un tournant dans la peinture en Espagne. Il s'agit de la table "de Madrid, de Torres Blancas" (150 × 244cm environ) tableau créé plus de 6 ans, dont la salle de vente Christies, avec un prix estimé de la production sans précédent pour un artiste vivant espagnol: entre 3.000.000 $ Et $ 4,000,000

Comme ils savent, mais je pense que sera vendu crise, quelle crise?. Je veux juste montrer ici d'un désir de rester en Espagne, que le gouvernement intervenir dans la vente aux enchères et de ce que gagne le Musée Reina Sofia ou le MACBA, ce qui pourrait affecter un lieu privilégié pour une pièce comme celle-ci.

Antonio Lopez n'est pas seulement l'un des grands peintres réalistes mais personnellement, je pense qu'il restera dans l'histoire des grands peintres et seront étudiées pendant des siècles aux côtés d'autres grand artiste contemporain espagnol, Lucian Freud, et restera dans les mémoires comme les grands peintres réalistes de le temps.

J'ai toujours aimé les oeuvres d'Antonio, en fait, j'ai un petit morceau que j'ai acheté à une vente aux enchères en Allemagne depuis des années. Je me souviens de quelques jours pour le faire, j'ai reçu la touche de sa fille Marie, et l'un de ces accidents sort de quelques jours à la maison d'Antonio, avec lui le petit-déjeuner dans sa cuisine près de l'endroit où je vivais alors dans Le Pinar de Chamartin à Madrid. Il est incroyable de voir la mesure dans laquelle une personne peut être "normal" et très plat, et la mesure dans laquelle vivent isolés des grandes figures dans le travail de la journée à l'autre, un gars qui est l'un des grands mythes de l'histoire de la peinture en Espagne et restera dans les mémoires pour son travail dans les siècles à venir: quelque chose que seulement 2.3 artistes espagnols vivant mai faire.

Je me souviens que dans la dernière édition du congrès du Forum de domaines, que j'ai eu le plaisir de participer avec Carlos Blanco et Marcos Sainz à un groupe de discussion, m'a demandé si j'avais 10 millions d'euros si elles étaient affectées à des domaines génériques. Ce matin, j'ai changé d'avis réponse, le cas échéant, je voudrais bien être en mesure d'acheter Antonio avec une partie de cet argent une pièce comme celle-ci, et ce pour plusieurs d'entre eux peuvent être un snobisme et d'être mal vu, (telles que le paiement d'un nombre élevé de des oeuvres d'art), je pense franchement que, dans ce cas n'est pas seulement un bon investissement, mais également de bénéficier de la mesure ont en face de moi, dans ma maison tous les jours un livre comme celui-ci.

Mise à jour: il a vendu 1,74 millions d'euros, avec Antonio Lopez consacrant comme le peintre espagnol a contribué plus dans la vie.

Tags: Antonio Lopez, Art, Dominos, Peinture Enchères