Die Woche in Entertainment Networks (April 25)

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Mazinger Z in der Gran Via

Dies ist ein Bild von 100 × 70 cm, das fand ich witzig, dass mir gegeben hast vor ein paar Tagen zu meinem Geburtstag. Mazinger Z ist in der Gran Via von Madrid.

Tags: Kreativität , Madrid , Malerei

Der Realismus Muñoz Vera

Heute ist einer dieser Tage, dass ich keine große Lust, über Technik, kein Geschäft oder Internet zu sprechen, in der Tat habe ich glaube, ich habe am Morgen und ich bin ein bisschen im Büro ruhig ein Buch lesen entspannt. Kommen Sie und Feld und Strand ... ungewöhnlich für mich, so faul, aber gelegentlich notwendig. Heute kam ich besonders gut Er wollte mit ihnen zu unterhalten Guillermo Muñoz Vera lange Zeit und ich denke, an diesem Morgen so entspannt (endlich) Zeit, es zu tun. Guillermo in einem chilenischen Maler, der in Spanien lebt, speziell Madrid außerhalb Chinchon. Es ist einer der größten realistischen Maler unserer Zeit, mit einem hoch entwickelten und ähnlich Claudio Bravo , zu vergleichen ihn ist unvermeidlich. Realismus ist nicht modisch, ich liebe, dass du gehst zu tun man manchmal gegen den Strich geht. Einige der Bilder von Muñoz Vera entspannt mich vor allem. Ich habe noch nicht einmal seine Arbeit und dauerte mehrere Jahre, sagen, dass "ich in diesem Jahr etwas zu kaufen", aber ich habe nicht gefunden, das wollte vom Tisch. Nur wäre es ein Feld von Licht viel Interpretation.

William gegründet ARAUCO (Art und zeitgenössische Autoren) Jahren vor seinem Haus in Chinchon ist ARACUO Foundation eine Akademie von Künstlern und einem schönen Projekt, dass ich einfach eine Paste, viele der Künstler gibt, die Arbeit mit einem sehr technisch, aber die Kompositionen und Ideen scheinen zu wollen, um alle Muñoz Vera sein. Vor einigen Jahren hatte ich die Gelegenheit den Abend zu verbringen zu Hause mit William. Welche war seine Händler Carmen Bonel, wusste er wollte mich zu ihm zu begegnen und ihn sehen. Sein Haus (spektakulär mit atemberaubenden alten Höhlen unten) und ich konnte sehen, wie er funktioniert. Damals Vorbereitung eines Ansorena Ausstellung in der Galerie und war gerade von einer Reise nach Chile Gletscher zurück. Ich war sehr überrascht sein Alter und Sucht zu digital, als auch die Art, wie sie arbeiten, was machen digitale Fotos mit Photoshop die Bilder und dann an ihnen arbeiten und sie als Modell Lacke enthalten. Ich lasse hier einige Bilder von William, die empfehlen Sie rund um Gallery Shop gefällt Virtuelle Artelibre den Rest seiner Arbeit finden Sie unter:

Tags: Kunst , Malerei

Die seltsame Geschichte von einem Tisch: die Avignon Dibus Antonio de Felipe

In diesen Tagen habe ich mehrere E-Mails erinnert mich, dass ich über Kunst sprechen 1 Mal pro Woche und das war nicht die Erfüllung versprochen erhalten. Ein guter amerikanischer Freund, Spanien besuchen und CEO eines multinationalen Telekommunikations-Unternehmen, und auch ein Kunstliebhaber, vertraut mit dieser Geschichte drängte mich, sie zu erzählen.

Zwar hat diese Rückkehr zum frenetischen Aktivität nach dem Sommer nicht verließ mich viel Zeit und wollte ein Beitrag zurück eine Woche auf die Malerei besonders. Es entspannt mich und schreibe etwas Farbe an beiden Tagen der Arbeit, möchte ich mich an einen Ort, der, glaube ich, für mich ist gesund zwingen Ich mag besonders die Pop-Art, ehrlich gesagt, aber wenn ich ein Faible für einen Pop-Künstler haben, Antonio de Felipe ist. Antonio ein Original Valencia Maler ständiger Leben zwischen Madrid und in seiner Heimat Valencia und unterhält Studios (wert zu sehen) in beiden Städten. Es kommt aus der Welt der Werbung, ist ein sehr kreativer Mensch und Wertschätzung Ihrer Arbeit bedeutet, aus der Sicht der Werbung Kreativität. Hat auch nicht, ob Gnade oder Ungnade, ist wohl das Land am meisten raubkopierte Künstler ( nicht nur raubkopierte Filme und mp3, Kunst auch sonst). Bilder charakteristische Bild der Audrey Hepburn aus dem Antonio gehackt, kopiert und reproduziert in Zeitschriften, Gemälde, T-Shirts, Postkarten und Plakate Dutzende von Unternehmen (viele von ihnen beklagte 1 Tag) ohne Erlaubnis oder Genehmigung. Seine Drucke sind wie warme Semmeln verkauft, und auf Leinwand gemalt Original Premium-Preise (die auch öffentlich sind und auf ihrer Website)

Aber heute erzählen die Geschichte des Gemäldes "Die Dibus von Avignon" Ich habe bereits gesagt, bei einer anderen Gelegenheit in Kunst Spanien , unsere Kunst Blog. Diese große Box ist eine großartige Hommage an die "Demoiselles d'Avignon" eines solchen Picasso Pop.

Die Geschichte geht zurück bis 2002. In diesem Jahr setzte sich die Castellví Jose Maria Gallery , Barcelona, ​​was Antonio ist interessiert an seiner Arbeit. Ich erhielt mehrere Polaroid-Fotos per E-Mail innerhalb von wenigen Tagen und einer von ihnen war "Die Dibus von Avignon". Ich sprang wie eine Feder, um das Bild zu sehen, wenn ich einige Pop-art haben wollte, musste das Bild sein!. Loved. Erinnern Sie sich zurück dann habe ich geredet und geredet, um die Galerie und zu meinem Bedauern haben wir nicht zu einer Einigung wirtschaftlich. In diesem Moment weiß ich nicht, aber ich nie vergessen "my"-Bild. Die Jahre vergingen und ich war schwieriger als sonst. (Ich wiederhole Pop-Art ist nicht meins) siehe pop Werke, immer im Vergleich mit diesem Bild. Das schäbige-polaroid picture war noch in einer Schublade in meinem Büro. Ihre Beibehaltung Jahren. Eines Tages, Anfang 2007, das Schreiben einer kleinen Beitrag in ArteSpain kommentierte diese Erfahrung und ich erwähnte das Feld, überraschend ein paar Tagen habe ich selbst geschrieben hat Antonio de Felipe, Spaß und überrascht und lud mich ein, ihn in unter home study. ging ich an einem Abend, und Antonio, schönes Haus und zeigte mir seine Arbeit im Studio, Spaß und originelle (Sie können Fotos auf der Webseite zu sehen), und an einer Stelle, wollte mir beibringen, etwas Besonderes. Zu meiner Überraschung, ich war dort in der Box zu Hause. Dort, wie warten all die Jahre gewesen. "M Unter denen, dass Sie sollten nicht das Schicksal herausfordern oder versäumen zweimal glauben. Ich hätte nicht gedacht, und obwohl ich sehr viel teurer als dauerte es hätte kosten können mir damals (es war Jahre her und das Zitat von Antonio durch das Dach jedes Jahr), bekam ich die Rolle. Leverage arbeitet in mein neues Zuhause für diese Box einen besonderen Platz in meinem Wohnzimmer zu verlassen, misst der Tisch etwa 2 x 2 Meter und nicht leicht zu finden ! Und seitdem ist in meinem Wohnzimmer.

By the way, habe ich nicht das alte Foto, Polaroid, der einmal schickte mir die Galerie gezogen. Liebevoll hielt es auf meinem Schreibtisch, und scheint ein Teil der Möbel und ich denke, wird seit Jahren rondándolo fortsetzen. Und auch zwischen den Augen ich nichts zu Antonio da dann zu kaufen, diese Skulptur "Die Kuh von Coca-Cola" hat mich schon immer amüsiert und ich konnte auch zu Hause sehen. (Antonio: Guardamela, dass dies auch gehen, nach Hause zu kommen, und ich mache ein Loch)

Tags: Malerei

Die Großzügigkeit eines Künstlers, ist möglicherweise der beste Maler der Welt

Ich liebe Eduardo Naranjo . Ich habe immer gedacht, obwohl ich verstehe, dass klingt ungeheuerlich zu einigen, was technisch der beste Maler der Welt, und seine Bilder, vor allem der Zeitraum von 1978 bis 1985 ein Vorher und Nachher in Spanisch realistischen Malerei markiert. Wirklich, was Eduardo außergewöhnlich ist, ob Sie wollen oder nicht wie Kunst, es mögen oder nicht wie Malerei, wenn Sie durch eine Ausstellung in einem seiner Werke dorthin werden Sie aufhören, es zu bewundern. Wenn Sie nicht wie die Farbe und nicht wissen, den Weg der Tapies, Chillida, Valdés, Barceló möglicherweise nicht fix it in seinen Werken, aber wenn man vor der Boxen Naranjo stehen wird. Viele Jahre lang hatte ich sammelt seine Arbeit als ich ihn traf, und lud mich Heimat für die erste Zeit. Ich erinnere mich, ich nahm den Nachmittag frei und ging zu seinem Haus, das sehr nah an mir ist zu schließen. Wir verbrachten einen vergnüglichen Nachmittag im Chat im Studio Anhang zu seiner hervorragenden Haus in La Moraleja, und er war halb im Schock zu sehen, dass eine Person in meinem Alter hätte dann 25 oder 26 Jahre folgen, so eng und es besser wissen ihre Arbeit, und war daran interessiert, verbringen mit ihm an diesem Freitag Abend der Stunden, die ich in guter Erinnerung behalten, konnten wir sehen und sprechen über viele Dinge den ganzen Nachmittag, zeigte mir sein Atelier, home, Erinnerungen, Bilder, und ich konnte sehen, wie er zu malen. Ein wahrer Genuss. Er malte eine großformatige, eine riesige Dünung, mit der Malerei und Kunst, war die Box ca. 120 cm breit. Eduardo ist so gründlich, dass Arbeiten dieser Größenordnung sind nicht nur schwer zu finden sind aber auch viel für ihn zu arbeiten, die nur produzieren vielleicht 4 oder 5 Werke dieses Kalibers Jahr. Ich war daran interessiert zu wissen, es würde dieses Bild zu malen, ich war nur skizzieren eine riesige blaue Meer und erläutert seine Idee im Detail, und ich zumindest nehmen, auch mehr als einen Monat dauern. Hat man manchmal eine Ahnung, und seit dieser Zeit auch nur die Hälfte bemalt, ja, ein bisschen surreal die Situation haben wir vereinbart, dass die Studie seinen Kasten verlassen einen Monat später, nur um zu meinem Haus kommen. Und so war und ist hier seitdem und ich genieße es jeden Tag, zusammen haben wir vereinbart, nennen es "Das Meer und andere Universen".

Ein Jahr später, auf meinem original box, genannt Eduardo mich und machte ein paar Bilder, um einige Lithografien, die ich war begeistert zu machen. Heute sogar in einigen Galerien wie Reproduktionen der Arbeit verkauft. Das erste Mal, als ich ins Wohnzimmer seines Hauses ging, sah ich ein Bild er tausend Mal in Pfund reproduziert gesehen hatte, aber nie persönlich gesehen: "Dreaming with Musen". Das ist eine riesige Arbeit (200x300cm!!) Wo arbeitete er mehr als zwei Jahre!, Möglicherweise mehr repräsentatives Bild seiner Karriere. Nie zuvor hatte mich traf ein Bild sowohl in der Fotografie ist fast unmöglich, die Tiefe und Qualität zu schätzen wissen dieser Arbeit ist es sehr schwierig, den Ausschnitt aus einem Gemälde von 3 Meter breit und 2 Meter hoch zu reproduzieren.

Ich las Monica Kreibohm in ArteSpain Tagen Eduardo beschloss holen Ihr Zuhause und geben Ihr Bild repräsentativen das größte Museum für zeitgenössische Kunst in Spanien, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS ). Es ist eine Geste nicht nur unsterblich sein Werk, sondern auch machen kann die ganze Welt es seit Jahrhunderten genießen. Für dieses Bild, ich weiß, für eine Tatsache, dass einige Sammler, einer der elos jemand nah an mir, sind gekommen, um Eduardo über eine Million Euro bieten, auch einen prominenten Geschäftsmann aus Zürich nach Basel bieten einen Blankoscheck für legte diese Zahl, und Eduardo, nicht nur nicht verkauft, nicht nur Sie haben Ihren Salon abgeholt (beharren sie sind 3 Meter breit und 2 Meter hoch! , Aber es hat uns alles gegeben.

Tags: Kunst , Malerei

Nicht nur, dass der Mensch leben Technologie. Für ein Beispiel: Antonio Lopez Garcia

Dies ist mein persönlicher Blog, und obwohl es durch neue Technologien und das Internet geprägt sein wird, kann ich nicht ignorieren meine andere Leidenschaft, Kunst, insbesondere zeitgenössische Malerei und spanische Avantgarde. Monica Leo Kreibohm in ArteSpain bis heute versteigert werden ein einzigartiges Stück, das einen vor und nach in der Malerei in Spanien darstellen wird. Dies ist das Gemälde "Madrid Torres Blancas" (ca. 150x244cm) Tabelle über 6 Jahren geschaffen, dass das Auktionshaus Christies , mit einem geschätzten Preis von Output-Datensatz für einen lebenden Künstler Spanisch: zwischen $ 3.000.000 und $ 4.000.000, seit ich weiß es nicht, aber ich habe das Gefühl, es wird verkaufen? Krise, welche Krise?. Von hier Ich will nur den Wunsch, in Spanien, staatliche Eingriffe in die Auktion zu bleiben und gewinnen sie für die zeigen, Reina Sofia Museum und dem MACBA , die eine bevorzugte Lage für ein Stück wie dieses zuordnen konnte.

Antonio Lopez ist nicht nur einer der größten realistischen Maler, aber ich persönlich denke, wird in die Geschichte der großen Maler und wird seit Jahrhunderten studiert werden, mit einem anderen großen englischen zeitgenössischen Künstlers, Lucian Freud , und wird als die größten realistischen Maler erinnert werden die Zeit. Ich mochte schon immer die Arbeit von Antonio, in der Tat habe ich ein kleines Stück, das ich auf einer Auktion in Deutschland gekauft seit Jahren. Ich erinnere mich an ein paar Tage, es zu tun, habe ich das Gefühl seiner Tochter Mary und von einem dieser Unfälle des Schicksals ein paar Tagen war er Heimat von Antonio, mit ihm, mit Frühstück in der Küche in der Nähe, wo ich lebte dann in Pinar de Chamartín in Madrid. ist erstaunlich zu sehen, wie weit ein Mensch sein kann "normal" und sehr flach, und das Ausmaß, in dem leben isoliert von großen Zahlen bei der Arbeit jeden Tag, ein Kerl, der einer der großen ist Mythen der Geschichte der Malerei in Spanien und wird für seine Arbeit in den kommenden Jahrhunderten erinnert werden, etwas, das nur 2-3 lebenden spanischen Künstler tun kann. Ich erinnere mich in der letzten Ausgabe des Kongresses Domain Forum , wo ich das Vergnügen hatte, beteiligt sich mit Carlos Blanco und Marcos Sainz an einem runden Tisch, fragte ich, ob Sie 10 Millionen Euro zu haben, wenn die in generischen Domains zu investieren. Heute Morgen habe ich änderte meine Antwort geistig, wenn ich es täte, würde ich lieben, von Antonio mit etwas von diesem Geld ein Stück wie dieses zu kaufen, und was für viele vielleicht ein Snob zu sein und werden verpönt (wie die Zahlung einer höheren Zahlen artwork), ich ehrlich gesagt denke, in diesem Fall ist nicht nur eine gute Investition, sondern auch genießen mehr als vor mir haben, in meinem Haus jeden Tag ein Werk wie dieses. Update: Es hat 1,74 Millionen Euro verkauft, weihen Antonio Lopez als Most Valuable spanischen Malers lebendig.

Tags: Kunst , Malerei