Setzen Sie ein Manolo Valdes in seinem Leben

Vor ein paar Tagen in die Kommentare in meinem letzten Beitrag der Kunst Chisco ich vorgeschlagen, einige sprechen von Valencia Maler, einschließlich Manolo Valdes.

In der gleichen Kommentare, die ich Aufheben der Gauntlet erfreut, denn dies zwang mich zu schreiben etwas Valdes, einer meiner Lieblings-Maler.

Die Realität ist, dass ich leben, umgeben von Werken von Manolo Valdes. Es gibt Skulpturen von sich selbst zum Flughafen von Madrid, in den Parque Enrique Tierno Galvan, in Alcobendas eine große und prächtige "Pfennig" von 7 Metern (Wonderful Investitionen für die Stadt von Alcobendas. Was es wert ist heute!), Erworben wurde zu einem günstigen Zeitpunkt, in 1999, vor der Explosion der internationalen Preis von Manolo. Einige Gurus beschwerte sich über den Kauf, die jetzt im Wert von Doppel-oder Dreibettzimmer (vgl. Die Welt der Zeitpunkt). Selbst in den CC Xanadu haben den guten Geschmack zu kaufen mehrere Skulpturen der Tiere von Valdes und nehmen sie dort ausgesetzt; ein Luxus. Auch die Reina Sofia (MNCARS) hat eine wunderschöne Skulptur aus Holz, sehr nützlich, um zu sehen.

Wenn ein Künstler möchte ich pass auf seine Studie heute, ohne dass es gelungen, das ist Manolo Valdes. Seine Behandlung des Themas, ihre Sackleinen, ihre Themen und ihre klassischen Skulpturen zog mich besonders. Sein Studio ist in New York City, und ich verstehe, er hat eine andere Saison in Spanien, wenn es passiert, in unserem Land.

Sein Beitrag in den letzten 7-8 Jahren hat sich durch das Dach, einige dieser Arbeit ist sicherlich Verdienste zu einem der besten 3 Künstlern, die sich mit der Materie in diesem Land (Valdes, Tapies und Barcelo), aber es ist auch ein große Verdienst der Marlborough Gallery, an das jeder abfällig genannt McDonalds von Kunstgalerien, aber das ist wirklich ein Werk für die Förderung und den Verkauf an private Sammler und Institutionen.

Das Jahr war 2001 oder 2002, wenn ein Tag, an dem ich ging, um zu sehen, ein Bild von Antonio Lopez in der Marlborough Gallery in Madrid. Dort, Alexandra, die arbeitet jetzt für Sotheby's, hat mir gezeigt, die Kiste war ich gehen, um zu sehen, in ihren Geschäften entfernt vor neugierigen Augen. Dort, neben ihm, entdeckte ich eine riesige Valdes von 1,90 cm in der Höhe. Ein Sackleinen mater des Jahres 98 möglicherweise in einer Reihe verkauft und in den Ausstellungen des Autors in der Galerie SEN Madrid (Bilder dieses Künstlers auf klassische Themen: Meninas, Philip IV und in der Regel in voller Länge Porträts von Velazquez und so einflussreich. sind sehr viel wollte nichts zu tun mit "Handtaschen" und "Schuhe", oft schockierend und selbst dann verkauft werden, leicht).

Diese Art von Gemälden, Skulpturen und vieles mehr klassische Manolo verdoppelt haben ihren Preis auf dem Markt seit 2000. Teile sind sehr schwer zu finden und dass heute sind bereits unerschwinglich. Ich kaufte es für einen Betrag sehr wichtig, aber auch sehr glücklich, weil heute mein Investitionen hat geschätzt mehr als 100%, das ist nicht so stark sind, denn ich habe keine Absicht, es zu verkaufen.

Insgesamt, das wie ein Puls, bei 2 Tagen nach der Genossenschaften der Kunst gebracht McDonalds geschützt, als sie verdienen dieser Tabelle, und ich hing seitdem begleitet mich jeden Tag.

Ich mag das Stück, weil es hat viel mehr Fläche (auf Zement!) Als andere ähnliche wusste, war emphatischen (auf dem Foto, das nicht sehr gut von den Methyl-Schutz it). Dies ist einer meiner Lieblings-Gemälde. Ich hätte liebend gerne eine Skulptur von einem kleinen bis begleiten Menina

Tags: Antonio Lopez, Sackleinen, Barceló, Marlborough Gallery, Manolo Valdes, Tapies

Die seltsame Geschichte von einer Szene: die Avignon DIBUS von Antonio de Felipe

In diesen Tagen habe ich mehrere E-Mails daran erinnern, dass ich verpflichtet, darüber zu sprechen Art. 1 Mal pro Woche und war nicht zufrieden. Ein gutes amerikanischen Freund, Besuch Spanien und CEO eines großen multinationalen Unternehmen der Telekommunikation, und zusätzlich zu den Kunst-Liebhaber, Kenner dieser Geschichte drängte mich zu erzählen.

Es ist wahr, dass diese Rückkehr zu den frenetischen Aktivität nach der Sommerpause nicht verlassen hat mir eine lange Zeit, und ich wollte auf das zurück, was nach 1 in der Woche vor allem auf Malerei. Ich entspannte ein wenig Farbe und schreiben in beiden Tagen der Arbeit, ich möchte zu zwingen, eine Lücke für die Vermietung mir dies tun, ich denke, es ist gesund für mich

Ich bin nicht besonders wie die Pop-Art, offen gesagt, aber wenn ich eine besondere Schwäche für ein Pop-Künstler, Antonio de Felipe.

Antonio Valencia ist ein Original-Maler lebt sich auf der Grenze zwischen Madrid und Valencia Heimatstadt, und behauptet, dass Studien (sehenswert) in beiden Städten.

Kommt aus der Welt der Werbung, ist eine sehr kreative Person und seiner Arbeit ist aus der Sicht der Werbung Kreativität. Sie auch nicht wissen, ob die Gnade oder das Pech, dass möglicherweise die meisten Raubkopien Maler des Landes ( nicht nur Piraterie von Filmen und mp3, auch eine andere Form der Kunst). Die Bilder der Tabelle Merkmal von Audrey Hepburn Antonio hat Raubkopien, kopiert und in Zeitschriften, Bilder, T-Shirts, Postkarten und Poster Dutzende von Unternehmen (viele von ihnen, beschwerte sich ein Tag) ohne Erlaubnis oder Genehmigung. Ihre Reproduktionen sind verkauft wie Donuts, und seine Original gemalt auf Leinwand erreichen hohe Preise (die auch sind öffentlich und werden auf der Website)

Aber heute zählen die Geschichte des Gemäldes "Die DIBUS von Avignon:" Ich habe gezählt bereits bei anderer Gelegenheit in Spanien Kunst, unsere Kunst-Blog. Diese riesige Tisch, ist ein genial Pop-Hommage an die "Damen von Avignon" eines solchen Picasso.

Die Geschichte reicht zurück bis 2002. In diesem Jahr kontaktiert der Galerie Maria Jose Castellví, Barcelona, vertreten Antonio besorgt für seine Arbeit. Ich habe eine Reihe von Polaroid-Fotos in der Mail ein paar Tage und ein von ihnen war "Die DIBUS von Avignon." Ich sprang wie eine Feder, um zu sehen, das Foto, wenn ich wollte, haben einige Pop-Art, hatte zu sein, dass Box!. I loved it.

Ich erinnere mich, dass damals sprach und sprach mit der Galerie und zu meinem Bedauern wir nicht zu einer wirtschaftlichen Einigung. Zu diesem Zeitpunkt weiß es nicht, aber niemals vergessen "my"-Box.
Sie verbrachte die Jahre, und ich war schwieriger als üblich (Ich bestehe darauf, die Pop-Art ist nicht von mir), um zu sehen, Pop funktioniert, so lange wie im Vergleich mit dem Bild. Die Hardware-Polaroid-Foto wurde noch in der Schublade von meinem Schreibtisch. Die Jahre haltbar.

Eines Tages im Frühjahr 2007, schriftlich eine kleine Post in ArteSpain Erfahrung, und ich erwähnte, dass ich kommentiert auf dem Tisch, so dass sie für ein paar Tage später schrieb ich die sehr Antonio de Felipe, Spaß und Überraschung und lud mich zu besuchen ihn in seinem Haus Studio.

Ich war es ein Nachmittag, und Antonio, charmante hat mir gezeigt, seiner Wohnung und Studio-Arbeit, Spaß und Original (Sie können Fotos auf ihrer Website), und an einem Punkt, ich wollte zu lehren etwas ganz besonderes. Zu meiner Überraschung war es, in seinem Haus Tabelle. Ich war dort, wie warten auf all diesen Jahren.

Ich gehöre zu denen, die glauben, es ist nicht und sollte nicht dazu verleiten Schicksal, oder lassen Sie sich die Chance zweimal. Ich glaube nicht, und sogar Kosten mir sehr viel teurer, als ich hätte Kosten in der Zeit (sie hatte jahrelang und der Preis von Antonio da der Schaum steigt jedes Jahr), ich habe es mit dem Stück.

Nutzen Sie arbeitet in meine neue Heimat für Lassen Sie dieses Feld für einen privilegierten Platz in meinem Wohnzimmer, die Tabelle gemessen fast 2 x 2 Meter und ist nicht leicht zu finden:-D! Und seitdem ist im Wohnzimmer von meinem Haus.

Übrigens, auch wenn ich nicht geworfen haben, das alte Foto, Polaroid, die in ihrem Tag, an dem ich an die Galerie. Die liebevoll halten auf meinem Schreibtisch, und es scheint, einige der Möbel und ich denke, dass wird sie verfolgen seit Jahren. Und selbst unter meine Augenbrauen und Augenbrauen Antonio zu kaufen etwas anderes, da dann, diese Skulptur "Die Kuh von Coca-Cola", die immer hat mich auch danke Ihnen sehr, und ich konnte sehen, in seinem Haus.

(Antonio: Guardamela, dass dies auch wird nach Hause kommen, und ich bin ein Loch)

Tags: Antonio de Felipe, Pop-Art, DIBUS Avignon, Skulptur, Picasso Gemälde, Kuh Coca-Cola