Mazinger Z in der Gran Via Straße

Dies ist ein Bild von 100 x 70 cm, das war komisch, dass ich da weg vor ein paar Tagen für meinen Geburtstag.

Mazinger Z ist in der Mitte der Calle Gran Via de Madrid.

Tags: Kreativität, Gran Via, Madrid, Mazinger z, Malerei

Kultur und Technologie: nur mutig

Wie ein Konzept Kultur und das Internet chirrían sogar ein wenig.

Ich bin mir sicher, dass die neuen Technologien revolutionieren wird den kommenden Jahren in der kulturellen Bewegungen, vor allem Kunst, Musik und literarische Welt.

Aber das war nicht neu und bereits Denken 5 oder 10 Jahren, das Problem ist, dass sie nicht ankommen, gibt es kaum kulturelle Initiativen im Zusammenhang mit Kultur auf das Internet im Allgemeinen; symbolischen in Spanien und kaum in Lateinamerika. Es ist traurig, aber das ist der Fall.

Investoren, Projekte und der "Angriff auf Nischenmärkte" als Mode-und in der Reihenfolge ihrer Bedeutung in den Bereichen Wirtschaft, sind die Schuld für die Verzögerung gehen kulturelle Projekte, die sehr interessant und noch mehr dynamische kulturelle Bewegungen, aber bei Tag Heute auf der Unternehmensebene wäre nicht kosteneffizient noch möglich in einem Land wie Spanien, wo die kulturelle Verbrauch ist gering. Wir befinden uns in einem Land, in dem Sie hören viel Musik (was selten Kauf), in denen der Anteil der Verkäufe Buch ist gering, und das trotz 2 von den großen Kunstmuseen der Welt (Museum Prado, und in der zeitgenössischen Kunst und Avantgarde-MNCARS), wenn der Besuch ist in der Regel ein "fast" die einzige Spanisch gibt.

Ein solches Projekt ist das Verdienst von Angel Maria Herrera, mit denen ich aß ein paar Tage im Club 31 in Madrid (der Tat, die sehr traditionelles Restaurant, das verdient der 5 cucharetes, die ). Bubok, den Entwurf Angel Maria, geboren wurde als Alternative redaktionelle Verlags-und Umpflanzen emuliert das Modell der Lulu auf den spanischen Markt.

Erstens ist ein romantisches und vor allem ehrgeizige langfristige, und zweitens bietet unerforschte Möglichkeiten für die Zukunft, nicht nur für die Veröffentlichung des Autors, sondern vor allem für die Vervielfältigung und Bearbeitung von Werken aus Hunderten von Verlagen, die nicht Es gibt Möglichkeiten, sich durch die hohen Kosten für Druck und Verteilung in Serie. All das wird kommen und Angel Maria hätte den Vorteil, dass sie sich auf einer Fläche von Privileg und mit der Wette auf die literarische Welt im Internet, wo man die eigene redaktionelle hatte weder getan noch, etwas, dass nicht viele hätten wir es gewagt.

Die Unternehmer der kulturellen Projekte in Spanien, vor allem, wenn man die Finanzierung und Durchführung, sondern ein Träumer mutig oder verrückt, oder ein friqui. Ich habe keinen Zweifel daran, dass Angel Maria ist weder verrückt noch ein friqui.

Ich traf ihn persönlich mehr als vor einem Jahr, Ich erinnere mich, wir aßen anlässlich der Buch veröffentlichte er "15 Jahre das Internet in Spanien" neben Jorge Villabona in die redaktionelle Owl-Fraktion, wollte mit mir sprechen und meine Geschichte hören und hatte die Detail natürlich 1 widmen umfangreiche Kapitel des Buches zu zählen meine Wanderungen entlang der wichtigsten Zeichen der neuen Technologien in Spanien als Bernardo Hernandez, Luis Abril, Jesus Encinas, Carlos Blanco, Emilio Marquez, Ismael El-Qudsi, Jesus Monleón, Sixto Arias, Javier Martin und Rodolfo Carpintier, unter anderem. Ich habe immer schien wie eine sehr vernünftige Person und verfügt über ein professionelles Personal und sehr neugierig, er sieht eine Person, die Anliegen und hat viele verschiedene Dinge im Leben und mit einer klaren Berufung und von den kulturellen Hintergrund. Zu all diesen unternehmerischen Geist und die Fähigkeit der Überzeugung, der musste umgeben von hellen Menschen in einem Beirat und sich davon zu überzeugen Anleger von der Größe von Sequoia, Europa Press, El Grupo Intercom, Andreu Teixedor und Caja Navarra.

Ich wünsche Ihnen die Wahrheit es gut geht das Abenteuer der Bubok, dass es in den verschiedenen Märkten, hat Ähnlichkeiten und erinnert mich in einige Dinge in unserem Entwurf Yes.fm und ich würde liebend gerne, denn wir reden über Musik und Literatur, Literatur-und Musik-Industrie, jemand von Bedeutung für ein Projekt ernst und gefördert werden, mit dem Bein eines anderen großen Kultur und einer meiner grossen Leidenschaften, art.

Wenn das Projekt geht zu Ende, für mich, dass ich nicht nennen, was ich will zu verlieren, und ich würde gerne teilnehmen.

Tags: Angel Maria Herrera, Kunst, Bernardo Hernandez, bubok, Carlos Blanco, Kultur, Emilio Marquez, Ismael al-Qudsi, Javier Martin, Encinar Jesus, Jesus Monleón, Jorge Villabona, Bücher, Literatur, Luis Abril, Musik, Rodolfo Carpintier, Sixto Arien, Yes.fm

Der Realismus von Muñoz Vera

Heute ist einer dieser Tage, die ich nicht haben eine Menge Siege zu schweigen von Technologie, weder Unternehmen noch das Internet, in der Tat Ich glaube, ich war am Morgen ein wenig entspannt und ich bin im Büro ruhig ein Buch lesen. Kommen Sie und Feld und Strand RARO ... ich so faul, aber gelegentlich notwendig. Heute bin ich besonders gut

Trug in der Stimmung, darüber zu sprechen Guillermo Munoz Vera eine ganze Weile, und ich denke, so entspannt heute morgen (endlich) ist es an der Zeit, dies zu tun.

Guillermo in einem chilenischen Maler, lebt in Spanien, speziell am Stadtrand von Madrid in Chinchón. Es ist eins der großen Maler unserer Zeit realistisch, mit einem sehr raffinierten und ähnlich wie die von Claudio Bravo, die vergleichbar ist unvermeidlich.

Realismus ist nicht in Mode, ich liebe es, dann werden Sie, um ein Testament zu Zeiten gegen den Strom. Einige der Felder Muñoz Vera entspannen mich besonders. Ich habe nicht einmal die eigene und die Arbeit für mehrere Jahre sagen, dass "in diesem Jahr kaufe ich etwas," aber ich habe nicht einmal fanden die Box ich es wollte. Nur das wäre ein Feld viel Auslegung des Lichts.

Guillermo gegründet Arauco (Kunst und zeitgenössische Autoren) Jahren vor seinem Haus in Chinchón, ARACUO-Stiftung ist eine Akademie der Künstler und ein wunderbares Projekt, dass ich nur einen Haken, viele der Künstler, die von dort kommen, arbeiten mit einem stark raffinierte Technik, sondern in den Kompositionen und Ideen zu sein scheinen alle Muñoz Vera.

Vor einigen Jahren hatte ich die Gelegenheit, verbringen den Nachmittag mit William in seinem Haus. Die Händler, war sein Bonelo Carmen, ich wusste, dass ich wollte, ihm entgegen und nahm mich, ihn zu sehen. Sein Haus (spektakulär, mit einigen eindrucksvollen alten Höhlen unten), und ich konnte sehen, ihm Arbeit. Zu diesem Zeitpunkt der Vorbereitung einer Ausstellung in der Galerie Ansorena und hatte gerade zurückgekehrt von einer Reise zu den Gletschern in Chile.

Ich war überrascht, eine Menge von ihrem Alter und ihrem Engagement für die digitale Technologie als auch die Art wie sie arbeiten, wo Sie haben, um die digitalen Fotos mit Photoshop Bilder und dann arbeitet sie auf und malen mit ihnen als Modell.

Ich mit Ihnen hier einige Bilder von William auf der dir gefällt Ihnen empfehlen, eine Tour durch die virtuelle Galerie Artelibre, um zu sehen, den Rest seiner Arbeit:

Tags: Kunst, Muñoz Vera, Malerei, Realismus

Setzen Sie ein Manolo Valdes in seinem Leben

Vor ein paar Tagen in die Kommentare in meinem letzten Beitrag der Kunst Chisco ich vorgeschlagen, einige sprechen von Valencia Maler, einschließlich Manolo Valdes.

In der gleichen Kommentare, die ich Aufheben der Gauntlet erfreut, denn dies zwang mich zu schreiben etwas Valdes, einer meiner Lieblings-Maler.

Die Realität ist, dass ich leben, umgeben von Werken von Manolo Valdes. Es gibt Skulpturen von sich selbst zum Flughafen von Madrid, in den Parque Enrique Tierno Galvan, in Alcobendas eine große und prächtige "Pfennig" von 7 Metern (Wonderful Investitionen für die Stadt von Alcobendas. Was es wert ist heute!), Erworben wurde zu einem günstigen Zeitpunkt, in 1999, vor der Explosion der internationalen Preis von Manolo. Einige Gurus beschwerte sich über den Kauf, die jetzt im Wert von Doppel-oder Dreibettzimmer (vgl. Die Welt der Zeitpunkt). Selbst in den CC Xanadu haben den guten Geschmack zu kaufen mehrere Skulpturen der Tiere von Valdes und nehmen sie dort ausgesetzt; ein Luxus. Auch die Reina Sofia (MNCARS) hat eine wunderschöne Skulptur aus Holz, sehr nützlich, um zu sehen.

Wenn ein Künstler möchte ich pass auf seine Studie heute, ohne dass es gelungen, das ist Manolo Valdes. Seine Behandlung des Themas, ihre Sackleinen, ihre Themen und ihre klassischen Skulpturen zog mich besonders. Sein Studio ist in New York City, und ich verstehe, er hat eine andere Saison in Spanien, wenn es passiert, in unserem Land.

Sein Beitrag in den letzten 7-8 Jahren hat sich durch das Dach, einige dieser Arbeit ist sicherlich Verdienste zu einem der besten 3 Künstlern, die sich mit der Materie in diesem Land (Valdes, Tapies und Barcelo), aber es ist auch ein große Verdienst der Marlborough Gallery, an das jeder abfällig genannt McDonalds von Kunstgalerien, aber das ist wirklich ein Werk für die Förderung und den Verkauf an private Sammler und Institutionen.

Das Jahr war 2001 oder 2002, wenn ein Tag, an dem ich ging, um zu sehen, ein Bild von Antonio Lopez in der Marlborough Gallery in Madrid. Dort, Alexandra, die arbeitet jetzt für Sotheby's, hat mir gezeigt, die Tabelle vor sich ging, um zu sehen, in ihren Geschäften entfernt vor neugierigen Augen. Dort, neben ihm, entdeckte ich eine riesige Valdes von 1,90 cm in der Höhe. Ein Sackleinen mater des Jahres 98 möglicherweise in einer Reihe verkauft und in den Ausstellungen des Autors in der Galerie SEN Madrid (Bilder dieses Künstlers auf klassische Themen: Meninas, Philip IV und in der Regel in voller Länge Porträts von Velazquez und so einflussreich. sind sehr viel wollte nichts zu tun mit "Handtaschen" und "Schuhe", oft schockierend und selbst dann verkauft werden, leicht).

Diese Art von Gemälden, Skulpturen und vieles mehr klassische Manolo verdoppelt haben ihren Preis auf dem Markt seit 2000. Teile sind sehr schwer zu finden und dass heute sind bereits unerschwinglich. Ich kaufte es für einen Betrag sehr wichtig, aber auch sehr glücklich, weil heute mein Investitionen hat geschätzt mehr als 100%, das ist nicht so stark sind, denn ich habe keine Absicht, es zu verkaufen.

Insgesamt, das wie ein Puls, bei 2 Tagen nach der Genossenschaften der Kunst gebracht McDonalds geschützt, als sie verdienen dieser Tabelle, und ich hing seitdem begleitet mich jeden Tag.

Ich mag das Stück, weil es hat viel mehr Fläche (auf Zement!) Als andere ähnliche wusste, war emphatischen (auf dem Foto, das nicht sehr gut von den Methyl-Schutz it). Dies ist einer meiner Lieblings-Gemälde. Ich hätte liebend gerne eine Skulptur von einem kleinen bis begleiten Menina

Tags: Antonio Lopez, Sackleinen, Barceló, Marlborough Gallery, Manolo Valdes, Tapies

Die seltsame Geschichte von einer Szene: die Avignon DIBUS von Antonio de Felipe

In diesen Tagen habe ich mehrere E-Mails daran erinnern, dass ich verpflichtet, darüber zu sprechen Art. 1 Mal pro Woche und war nicht zufrieden. Ein gutes amerikanischen Freund, Besuch Spanien und CEO eines großen multinationalen Unternehmen der Telekommunikation, und zusätzlich zu den Kunst-Liebhaber, Kenner dieser Geschichte drängte mich zu erzählen.

Es ist wahr, dass diese Rückkehr zu den frenetischen Aktivität nach der Sommerpause nicht verlassen hat mir eine lange Zeit, und ich wollte auf das zurück, was nach 1 in der Woche vor allem auf Malerei. Ich entspannte ein wenig Farbe und schreiben in beiden Tagen der Arbeit, ich möchte zu zwingen, eine Lücke für die Vermietung mir dies tun, ich denke, es ist gesund für mich

Ich bin nicht besonders wie die Pop-Art, offen gesagt, aber wenn ich eine besondere Schwäche für ein Pop-Künstler, Antonio de Felipe.

Antonio Valencia ist ein Original-Maler lebt sich auf der Grenze zwischen Madrid und Valencia Heimatstadt, und behauptet, dass Studien (sehenswert) in beiden Städten.

Kommt aus der Welt der Werbung, ist eine sehr kreative Person und seiner Arbeit ist aus der Sicht der Werbung Kreativität. Sie auch nicht wissen, ob die Gnade oder das Pech, dass möglicherweise die meisten Raubkopien Maler des Landes ( nicht nur Piraterie von Filmen und mp3, auch eine andere Form der Kunst). Die Bilder der Tabelle Merkmal von Audrey Hepburn Antonio hat Raubkopien, kopiert und in Zeitschriften, Bilder, T-Shirts, Postkarten und Poster Dutzende von Unternehmen (viele von ihnen, beschwerte sich ein Tag) ohne Erlaubnis oder Genehmigung. Ihre Reproduktionen sind verkauft wie Donuts, und seine Original gemalt auf Leinwand erreichen hohe Preise (die auch sind öffentlich und werden auf der Website)

Aber heute zählen die Geschichte des Gemäldes "Die DIBUS von Avignon:" Ich habe gezählt bereits bei anderer Gelegenheit in Spanien Kunst, unsere Kunst-Blog. Diese riesige Tisch, ist ein genial Pop-Hommage an die "Damen von Avignon" eines solchen Picasso.

Die Geschichte reicht zurück bis 2002. In diesem Jahr kontaktiert der Galerie Maria Jose Castellví, Barcelona, vertreten Antonio besorgt für seine Arbeit. Ich habe eine Reihe von Polaroid-Fotos in der Mail ein paar Tage und ein von ihnen war "Die DIBUS von Avignon." Ich sprang wie eine Feder, um zu sehen, das Foto, wenn ich wollte, haben einige Pop-Art, hatte zu sein, dass Box!. I loved it.

Ich erinnere mich, dass damals sprach und sprach mit der Galerie und zu meinem Bedauern wir nicht zu einer wirtschaftlichen Einigung. Zu diesem Zeitpunkt weiß es nicht, aber niemals vergessen "my"-Box.
Sie verbrachte die Jahre, und ich war schwieriger als üblich (Ich bestehe darauf, die Pop-Art ist nicht von mir), um zu sehen, Pop funktioniert, so lange wie im Vergleich mit dem Bild. Die Hardware-Polaroid-Foto wurde noch in der Schublade von meinem Schreibtisch. Die Jahre haltbar.

Eines Tages im Frühjahr 2007, schriftlich eine kleine Post in ArteSpain Erfahrung, und ich erwähnte, dass ich kommentiert auf dem Tisch, so dass sie für ein paar Tage später schrieb ich die sehr Antonio de Felipe, Spaß und Überraschung und lud mich zu besuchen ihn in seinem Haus Studio.

Ich war es ein Nachmittag, und Antonio, charmante hat mir gezeigt, seiner Wohnung und Studio-Arbeit, Spaß und Original (Sie können Fotos auf ihrer Website), und an einem Punkt, ich wollte zu lehren etwas ganz besonderes. Zu meiner Überraschung war es, in seinem Haus Tabelle. Ich war dort, wie warten auf all diesen Jahren.

Ich gehöre zu denen, die glauben, es ist nicht und sollte nicht dazu verleiten Schicksal, oder lassen Sie sich die Chance zweimal. Ich glaube nicht, und sogar Kosten mir sehr viel teurer, als ich hätte Kosten in der Zeit (sie hatte jahrelang und der Preis von Antonio da der Schaum steigt jedes Jahr), ich habe es mit dem Stück.

Nutzen Sie arbeitet in meine neue Heimat für Lassen Sie dieses Feld für einen privilegierten Platz in meinem Wohnzimmer, die Tabelle gemessen fast 2 x 2 Meter und ist nicht leicht zu finden:-D! Und seitdem ist im Wohnzimmer von meinem Haus.

Übrigens, auch wenn ich nicht geworfen haben, das alte Foto, Polaroid, die in ihrem Tag, an dem ich an die Galerie. Die liebevoll halten auf meinem Schreibtisch, und es scheint, einige der Möbel und ich denke, dass wird sie verfolgen seit Jahren. Und selbst unter meine Augenbrauen und Augenbrauen Antonio zu kaufen etwas anderes, da dann, diese Skulptur "Die Kuh von Coca-Cola", die immer hat mich auch danke Ihnen sehr, und ich konnte sehen, in seinem Haus.

(Antonio: Guardamela, dass dies auch wird nach Hause kommen, und ich bin ein Loch)

Tags: Antonio de Felipe, Pop-Art, DIBUS Avignon, Skulptur, Picasso Gemälde, Kuh Coca-Cola

Die Großzügigkeit eines Künstlers, die möglicherweise die beste Maler der Welt

Ich mag Eduardo Naranjo. Ich habe immer gedacht, wenn ich verstehen, dass auch klingen mag absurd, einige, die technisch ist der beste Maler der Welt, und dass ihre Kader, vor allem die Zeit zwischen 1978 und 1985 markiert einen Wendepunkt in der spanischen Malerei Realist.

Eigentlich, was Eduardo außergewöhnlichen ist, dass es Ihnen gefällt oder nicht, wie Sie Kunst, der dir gefällt oder nicht, wie Sie das Bild, wenn Sie von einer Ausstellung, in denen gibt es eine Arbeit, die Sie gehen zu stoppen Ihnen zu bewundern. Wenn Sie nicht wie die Malerei und nicht wissen, die Geschichte von Tàpies, Chillida, Valdes, oder möglicherweise Barceló-Ersatzteil seiner Werke, aber wenn Sie pararás vor dem Boxen Naranjo.

Bereits seit vielen Jahren sammeln seine Arbeit, wenn ich traf ihn und lud mich in sein Haus zum ersten Mal starten. Ich erinnere mich, dass ich am Nachmittag aus und ging zu seinem Haus, das liegt in der Nähe von Minen. Wir verbrachten ein Spaß im Chat Nachmittag in der Studie im Anhang zu seinem Haus Strand in La Moraleja, und er war ein halb unter Schock zu sehen eine Person meines Alters, hätte dann 25 oder 26 Jahre-Follow so eng und kannte sie gut Arbeit, und waren interessiert, bewegt sich mit ihm, dass der Freitag Nachmittag ich die Stunden, ein gutes Gedächtnis, wir waren in der Lage zu sehen und zu sprechen, der viele Dinge alle Nachmittag, zeigte mir sein Studio, zu Hause, Erinnerungen, Bilder, und ich konnte sehen, ihn malen. Ein echter Luxus.

Er war eine große Malerei-Format-Box, eine riesige quellen, mit Malerei und mit dem Gebiet, die Tabelle hätte etwa 120 Zentimeter breit. Eduardo ist so gründlich, dass die Werke nicht nur von dieser Größe sind schwer zu bekommen sind aber beide arbeiten für ihn, dass kann nur produzieren vielleicht 4 oder 5 Werke dieses Kalibers ein Jahr. Ich war interessiert zu wissen, wer wollte in Farbe, dass das Feld, nur Skizze eine riesige blaue Meer, und ich erklärte, seine Idee im Detail, und ich darauf hin, dass zumindest würde sogar mehr als einen Monat bis zum Ende es. Ein manchmal hat eine Ahnung, und von diesem Tag, auch in den mittel-PAINT es, ein wenig surreale Situation, wir vereinbart, dass das Gemälde aus seinem Atelier einen Monat später nur zu kommen, um mein Haus. Und so war es, und seitdem, und hier ist es, was ich genießen auf einer täglichen Basis, gemeinsam vereinbart, nennen es "The Sea and Other Universes."

Ein Jahr später, auf meinem ursprünglichen Feld, Eduardo rief mich und habe einige Fotos gemacht, um einige Lithographien, etwas, das hat mich wirklich begeistert. Heute, einige sogar verkauft in Galerien diese Reproduktionen der Arbeit.

Das erste Mal kam ich in das Wohnzimmer von ihrem Haus sah ich ein Bild er gesehen hatte tausend mal reproduziert in Büchern, sondern, dass er noch nie gesehen in Person "Musas mit Träumerei." Dies ist eine enorme Buch (200 × 300cm!), In dem er arbeitete mehr als 2 Jahren!, Möglicherweise die meisten repräsentatives Bild von seiner Karriere. Nie zuvor hatte ein Chart-Hit mir so viel in der Fotografie ist fast unmöglich zu schätzen die Tiefe und die Qualität dieser Arbeit ist es sehr schwierig zu reproduzieren im Detail ein Gemälde von 3 Meter breit und 2 hoch.

Ich habe in Kreibohm Monica ArteSpain Tage, dass Edward hat beschlossen, nehmen Sie Ihr Haus und spenden Sie Ihre Tabelle repräsentativen mehr zu den wichtigsten Museum der zeitgenössischen Kunst in Spanien, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS). Es ist eine Geste, die nicht nur verewigen seine Arbeit, aber es wird sich jeder genießen können es seit Jahrhunderten. An diesem Tisch, ich weiß, dass eine Reihe von guten Tinte Sammler, ein von Elos eine Person nahe zu mir, haben sich zu bieten Eduardo mehr als eine Million Euro, auch ein bedeutender Arbeitgeber in Zürich in Basel, um eine leere Check für würde, dass die Figur, und Eduardo, hat nicht nur nicht verkauft, und zwar nicht nur, was hat sich seinem Wohnzimmer (ich betone, dass es 3 m breit mit 2 hoch! Aber es hat uns allen.

Tags: Kunst, Eduardo Naranjo, MNCARS, Malerei, Realismus

Mein erstes Foto

Und gelegentlich habe ich gesprochen, um eine meiner wirklichen Leidenschaft, der Malerei.

Aber heute wollte er ziehen, zu erläutern, wie wenig durch, dass ich wenig anfangen zu diversifizieren meine Investitionen in der Kunst zu anderen Disziplinen. Insbesondere ein paar Monaten kaufte ich mein erstes Bild.

Juan Curto, abgesehen von guter Freund ist ein Experte in der Fotografie. Vor einigen Jahren sind wir uns einig, zusammen in ein Master of Management of Art Galleries in iart. Yo, möglicherweise früher oder später eine Galerie eröffnet, aber das war John und ich sagte ein paar Monate, sehr mutig, wurde geworfen, um den Fluss durch die Eröffnung einer Galerie spezialisiert in der Fotografie, Technik weniger beliebt und weniger Markt, dass die Malerei und Skulptur heute. Heute haben wir verbrachten ein paar Jahren und seinem Zimmer, Dark House, ist unbestreitbar ein Meilenstein in der Fotografie in Spanien, die Teilnahme an nationalen und internationalen Messen.

Ich wollte in die Hände von John zu kaufen meine erste Foto. Und ich mehrere Alternativen angeboten. Me, I genießen, und ich verstehe ein wenig von zeitgenössischer Malerei, ich erkennen zu insgesamt Null auf der linken Seite in der Fotografie und in diesen Fällen ist zwingend notwendig, links beraten und lernen von einem professionellen.

Ich schließlich entschied sich für dieses Foto einer südafrikanischen Künstlerin, die unbekannt war mir namens Johann Ryno de Wet. Das Bild ist beunruhigend und von großem Format, und ich bin sehr zufrieden mit meinem ersten Kauf eines Bildes. Ich dachte, Sie würden es genießen, den Titel "The Guardian" (2006).

Tags: dunklen Raum, Fotografie, Johann Ryno de Wet, John Curto

Kunst mit LEGO Stück

Die Stücke von LEGO markiert mehrere Generationen von treintañeros.

Aber selten habe ich gesehen wie unglaubliche Dinge wie diese, den Vogel in Frage heißt Nathan Sawaya und tut Wunder mit Lego davon. Als solches ist die reine Kunst.

Tags: Kunst, unglaubliche, Lego

Nicht nur Technologie lebenden Menschen. Zum Beispiel eine Schaltfläche: Antonio Lopez Garcia

Dies ist mein persönlicher Blog, und obwohl sie wird durch neue Technologien und das Internet, kann ich nicht ignorieren meine anderen Leidenschaft, der Kunst, insbesondere zeitgenössische Malerei und Avantgarde-Spanisch.

Leo Monica Kreibohm in ArteSpain kommt, dass die Auktion heute ein einzigartiges Stück, das wird ein Wendepunkt in der Malerei in Spanien. Dies ist die Tabelle "Madrid, von Torres Blancas" (150 × ca. 244cm) Tabelle erstellt über 6 Jahre, die sich die Versteigerung Zimmer Christies, mit einem geschätzten Preis von Ausgang ohne Präzedenzfall für eine lebende Künstler Spanisch: zwischen 3.000.000 $ Und $ 4.000.000

Wie sie wissen, aber ich glaube, dass wird verkauft Krise, welche Krise?. Ich möchte nur zeigen, hier von einem Wunsch nach Aufenthalt in Spanien, dass die Regierung in die Auktion gewinnt, und was für die Reina Sofia Museum oder das MACBA, die Ohrmarke ein bevorzugter Standort für ein Stück davon.

Antonio Lopez ist nicht nur einer der großen Maler realistisch, aber ich persönlich denke, es wird in die Geschichte der großen Maler und untersucht werden seit Jahrhunderten neben anderen großen zeitgenössischen spanischen Künstlers, Lucian Freud, und wird daran erinnert werden, wie die großen Maler der realistischen die Zeit.

Ich habe immer gern die Werke von Antonio, in der Tat habe ich ein kleines Stück kaufte ich bei einer Auktion in Deutschland seit Jahren. Ich erinnere mich an ein paar Tage zu tun, erhielt ich den Hauch von seiner Tochter Maria, und ein von dieser Unfälle des Schicksals ein paar Tage zu Hause von Antonio, mit ihm beim Frühstück in seiner Küche in der Nähe, wo ich lebte dann in Die Pinar Chamartin in Madrid. Es ist unglaublich zu sehen, das Ausmaß, in dem eine Person kann "normal" und sehr flach, und das Ausmaß, in dem leben isoliert von den großen Zahlen in die Arbeit von Tag zu Tag, ein Mann, ist eine der großen Mythen der Geschichte der Malerei in Spanien und wird daran erinnert werden, für seine Arbeit in den kommenden Jahrhunderten: etwas, dass nur 2-3 spanische Künstler leben kann.

Ich erinnere mich, dass in der neuesten Ausgabe des Kongresses der Forum Domains, die ich hatte das Vergnügen, mit der teilnehmenden Carlos Blanco und Marcos Sainz in einer Podiumsdiskussion, fragte mich, ob ich hatte 10 Millionen Euro ausgegeben, wenn auf generische Domains. Heute Morgen habe ich meiner Meinung nach Reaktion, falls vorhanden, möchte ich die Liebe zu können, kaufen Antonio mit einigen, dass Geld ein Stück davon, und was für viele kann ein Snobismus und werden verpönt, (wie z. B. die Zahlung einer hohen Zahl für eine Artwork), ich glaube, offen gesagt, dass in diesem Fall ist nicht nur eine gute Investition, sondern auch genießen würde weit sind vor mir, in meinem Haus jeden Tag ein Buch wie dieses.

Update: Es verkauft hat 1,74 Millionen Euro, mit Antonio Lopez Verankerung wie der spanische Maler trug mehr im Leben.

Tags: Antonio Lopez, Kunst, Dominos, Malerei Auktionen